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拿到一幅画，别急着看落款和印章，先从材质入手。老画用的宣纸或绢，因为年代久远，表面会有一层自然旧化的光泽，摸上去有点酥脆感，但不是一碰就碎的那种。新仿的纸绢往往偏白、偏僵，或者故意做旧得发灰发黄，但那种黄是浮在表面的，用湿布轻轻一擦就能蹭掉一点。墨色也要注意：真迹的墨是“吃”进纸里的，时间长了墨色会显得沉稳，甚至有点发灰，但层次分明；新仿的墨色往往发亮、发“贼”，像刚写上去的一样，干后也不够透。如果你实在判断不来，可以用低倍放大镜看墨迹边缘：真画因为反复皴染，边缘有自然的晕散感，假画经常是一次成型，边缘很硬、很死板。
很多作假的人会模仿名家签名，但行家一看一笔一画间的“气”就能发现问题。真迹的题款和画风是一体的，运笔速度、力度和画里的线条吻合，比如齐白石的画，题款那种粗笨但有力的笔触，和画虾的笔法是一脉相承的。假画的题款往往写得犹豫，或者太刻意追求像，反而显得“描”的成分多。印章方面，老印章用的印泥是朱砂加蓖麻油调制的，颜色是暗红、偏沉稳，盖下去会有轻微的渗油痕迹。新仿的印章印泥颜色鲜艳、发亮，而且印文边缘特别清晰、没有那种自然渗化的老旧感。另外，多看真迹图片，记下名家的印章尺寸比例，比如某位画家常用的是2.5厘米见方，仿品做成了3厘米，那就可以直接排除。
这个听起来玄，但其实就是看线条和留白。老一辈的画家，比如李可染、傅抱石，他们画画时每一笔都是胸有成竹的，线条会有自然的提按、转折、枯湿变化。假画往往只求形似，画一根树枝，从头到尾粗细一样，或者转折处特别僵。另一个关键是“笔路”的连贯性：真迹中，笔墨的走向是有呼吸的，比如一片荷叶，从边缘到中间，笔触是一气呵成的；假画经常是分段补充，比如先画轮廓，再填色，细看就会发现颜色和墨线之间有缝隙。你再注意一下画面的“气”：真画留白讲究，远山、云雾的位置有层次感，假画往往塞得很满，或者留白像没画完一样，缺少虚实对比。
市面上的假画，最坑人的是“老画新改”：拿一张清末民初的无名小画，把原本的题款挖掉，再请人写上名家款识，或者直接加盖假印章。这种迷惑性很大，因为纸绢是真的旧，墨也是老墨。但有一个破绽：挖掉的地方，纸绢会有修补痕迹，正面看不太出来，但对着光亮或者用侧光照射，就能看到补纸的厚度和纹路不一致。还有一种骗术叫“晒旧”，就是把新画放在太阳底下暴晒，或者用茶水、酱油熏，让纸变黄。这种画闻起来有股刺鼻的霉味或者茶味，真老画是淡淡的陈纸味，不呛人。碰到画贩子说是“传家宝”或者“出土文物”，千万别信，真正的好画一直都是流传有序的，哪有那么多“偶然发现”的名作。
国画最怕潮、怕光、怕虫蛀。挂画的位置要避开阳光直射，不然墨色会褪得快，绢也会变脆。最理想的湿度是50%到60%，太干纸会裂，太湿容易发霉。南方梅雨季，最好把画收起来放进樟木箱，箱子里放几颗防虫的药丸，但别直接接触画芯。卷画的时候要注意：手洗干净，戴棉布手套，从一头慢慢卷，不要折叠。托裱过的画，尽量每三五年重新托裱一次，因为浆糊时间久了会变质。如果需要长期存放，尽量用无酸纸包好，别用报纸，油墨会污染画芯。一个小行家习惯：买画后第一时间拍高清照片留存，录一段视频记录下画的状态，万一以后出问题也有凭据。
新手别一上来就追大名头，什么“八大山人”“张大千”，十有八九是假的。可以先从有潜力的中青年画家作品入手，价格亲民，画风也好学习。去买画之前，先在图书馆或者正规画册上记下目标画家的代表作细节，特别是他用纸、用墨的习惯。到了摊位，别急着问价，先看个十几分钟，翻来覆去地看纸、墨、印。靠谱的卖家一般会主动给你讲画的来历，甚至出具旧时的收藏证书（那种老式带火漆印的）。如果卖家催你下单，或者说“再不买就被别人抢走了”，直接走人，好东西不愁卖。最后提醒一句：多跑几趟古玩城，多看博物馆的专业展览，眼睛练毒了，下手才准。
