老话说“纸千年,绢八百”,字画的底子先得看对。老纸表面有一层自然的包浆,摸上去温润不刺手,对着光看纤维均匀,不会有贼光。绢本更明显,老绢的经纬线之间会有自然断裂和磨损,颜色是吃进去的,不会浮在表面。现在很多仿品用做旧的纸,颜色发闷发死,拿手一搓就能掉色,或者有股化学药水味。行家上手第一件事是看纸绢的边缘和背面,老纸的背面通常比正面更柔和,因为墨色和印泥会渗透下去,但仿品背面往往干干净净,或者做得很不均匀。
真迹的墨色是活的,尤其是水墨画,浓淡干湿的层次非常自然,墨迹入纸后会形成“笔痕”——你用放大镜看,笔触的起落、转折、飞白都清清楚楚。仿品多数是电脑扫描或者临摹的,墨色发死,层次拉不开,尤其是积墨的地方,往往是一团黑,没有呼吸感。印泥更是关键,老印泥是朱砂加蓖麻油或艾绒调制的,年代久了会渗入纸纤维,边缘有自然的晕染和细微裂纹。现在劣质印泥是化工颜料,太鲜太亮,浮在纸面上像贴上去的,用手背轻轻一蹭,就有轻微粘涩感。老藏家常说“印泥吃纸三分”,就是这个理。
书画家的落款和题跋,跟他的书法风格要一致。很多造假者只注重画,却忽略了字。比如某位画家晚年落款较瘦硬,要是你看到一幅早年的画却配了晚年风格的款,十有八九是后加的。还要注意题跋的位置和气韵,真迹的题跋是画家一气呵成写下来的,前后呼应,字与画之间留白自然。伪作往往题跋和画面脱节,像是硬塞上去的,字也拘谨局促。老行家有套笨办法:拿一张真迹的高清图片并列对比,看签名的起笔收笔、转折处的习惯性抖笔,造假者很难一模一样。
老字画的装裱本身就是一门学问。老裱工用的浆糊是面粉调制的,干透了会微微泛黄,边角会有细小的虫蛀或霉点,但整体很结实。现在机裱用的化学胶,干了之后硬邦邦的,毫无柔韧感,还不透气,容易伤画芯。再看天杆地轴,老画的地轴多是红木或紫檀,分量沉,包浆厚实;新仿的轴轻飘飘,或者用染色木头充数。画芯和裱边的接缝处,真品因为多次揭裱,会有细微的磨损和补笔,而新仿品接缝干干净净,太整齐反而假。保养上提醒一句:别傻乎乎地拿湿布擦画芯,油污、汗渍是字画的头号杀手。
第一是“大名头小东西”,比如一幅署名齐白石的寸尺小册页,画得极简,但落款却写得密密麻麻,跟门帘儿一样。真正的大画家,即便是小件,也是精心布局的。第二是“可疑的流传有序”,卖家说这是哪位名家旧藏,但拿不出任何著录或老标签,或者标签印刷粗糙、内容有误。第三是“热门题材的仿品”,比如某某著名画家的《骏马图》《牡丹富贵》这类大众熟悉的题材,市场上十件里九件是仿的。建议新手先从有出版记录或权威拍卖图的入手,哪怕贵一点,也是买个明白。
随身带个30倍到50倍的放大镜,这是行家的标准装备。到了现场先看墨色边缘:真迹墨迹干透后,边缘会有微微的渗墨,像毛刺一样自然。仿品如果用激光扫描打印,墨点是整齐的圆点排列;用喷墨打印的,会有彩色的细微色点。再看印泥位置,老印泥的朱砂颗粒在放大镜下能看见晶体反光,而且分布不均匀。还有一个冷门细节:看画芯背面有没有“反铅”现象——老画用的某些白颜料时间长了会氧化发黑,这叫“反铅”,仿品做不出来这种自然变化。最后,别听故事,只看东西。卖家越是滔滔不绝讲“从老宅收的”“祖传的”,你越要在放大镜下多花十分钟。