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老玩家看画，第一件事不是看作者款，而是上手摸纸。不同时期的宣纸、绢帛，质地和老化状态完全不一样。比如明清的宣纸，手工打浆，纤维长而均匀，纸面有自然的毛涩感，不会像现代机制纸那么光滑。拿到手，先看纸边——老纸裁切时留下的刀痕是斜的，因为用的是竹刀，而现代机器切的纸边笔直。再闻一下，老纸有淡淡的陈香，像旧书味，新纸则带一股化学浆的酸气。墨色更关键：老墨入纸，会渗透进纤维，边缘有晕散的自然过渡；而新墨往往浮在表面，干后发灰，用湿布一擦就掉。你可以试试用指甲轻轻划过墨迹，老墨的墨痕是嵌进去的，新墨的墨屑会刮下来粉末。当然，有条件备个10倍放大镜，对着墨色看，老墨的颗粒细密均匀，新墨常有杂质或结块。
印章是字画的。先看印泥：老印泥是用朱砂和植物油熬制的，干了以后有光泽，像半透明的红宝石，印文边缘还会微微渗出一圈油迹；现代化学印泥则黯淡无光，像油漆印上去的，干得快，而且洗不掉。再看印章的刀法——名家印章通常出自篆刻高手，转折处圆润有力，不存在歪歪扭扭的线条。你找一张高清的参考图对比，假印章的笔画常常粗细不均，或者“飞白”的地方生硬。题跋也是突破口：很多仿品会在空白处加名家题跋来“壮胆”，但题跋的墨色、笔法和原作不是同一时代，比如清代题跋的字迹墨色发灰、有自然脆裂，新添的题跋墨色浓黑发亮，一看就违和。记住，真品题跋和画心之间，会有一条因为年代不同形成的“包浆分隔线”，用强光手电从侧面照，能看得很清楚。
老字画的包浆是时间和空气氧化的结果，不是靠茶叶水刷出来的。真包浆摸上去像婴儿的皮肤，温润、光滑，而且分布均匀——画心、绢本、轴头每一处都有，因为日积月累的养护让整个物件都包了浆。而做旧的包浆往往集中在边缘或折痕处，摸起来有黏腻感，像涂了一层胶。用鼻子闻一下，做旧的东西常有霉味、烟味或化学品味道（比如高锰酸钾）。你可以拿一张干净的白纸在画面上擦一擦，擦出黑灰的是做旧——那是用墨汁或锅底灰抹上去的；真包浆擦不出任何东西。另外，老字画的轴头（比如红木、象牙的）会因为反复触摸形成油亮亮的层，新配的轴头又干又涩，两者放一起，一目了然。
仿字画最常栽在落款上。书画家有自己的书写习惯，比如齐白石画的虾，落款“白石”的“石”字最后一笔一定先重后轻，收尾处有个自然的回锋；但仿者写的时候会犹豫，导致笔画僵硬。多找该画家不同时期的真实落款对比——同一人二十岁时和六十岁时的款可能不同，但节奏和力道是统一的。还有避讳字：清代以前的作品，碰到皇帝的名字可能会缺笔或改字，比如雍正朝的“胤”字常被写成“允”，如果一幅自称明代的画出现了“胤”，那百分百是假的。另一个细节是年份标注：古人写干支，天干地支是一一对应的，比如“甲午”后面不能跟“丙午”，否则就露馅了。这些都需要建一个自己的“错误数据库”，多查画册、多问老藏家，慢慢就有经验了。
画里出现的生活物品，有时比款识还管用。比如一张所谓的宋代《渔樵图》，船上的船工穿着对襟衬衫——宋代人穿的是交领，对襟是唐代之前流行的，这就穿帮了。再比如明清仕女画里的桌案，明代案子是直腿、不加装饰，清初才出现雕花和束腰。如果一幅明末朱耷的荷花图，下面的桌子却是清中期的样式，那肯定是后人仿制。更细微的：画里的花卉、鸟类是否符合当地时节？比如把春季开桃花和冬季的梅花画在一起，古人讲究“时令不乱”，这种错位往往说明作者不懂自然。你可以准备一本《中国美术史图录》和《古代器物图鉴》，把画里的细节和书里对应时代的实物照片比对，真伪立马分明。
很多新手买到好画，结果存放时折坏了。记住：字画最怕灯晒、潮湿和折叠。挂画不要对着窗户，阳光会加速墨色褪色；收卷时先从画面左端卷起，左手托纸，右手缓慢滚动，顺向卷，避免压出折痕。南方雨季最好用防潮袋密封，放一两包硅胶干燥剂，但别直接接触画面。展看时手上沾点爽身粉，避免汗渍侵染绢本。选画的时候，别光听故事。别信“祖传的”或者“从名墓出土的”，真东西会说话。先看保存状态：如果画面特别干净、像新的一样，要小心，老画必然有氧化痕迹。尤其警惕那些“刚从老宅墙角下挖出来”的，这些年市场上“出土字画”九成是化学做旧。最稳妥的做法：先请教你信得过的老行家，再从大拍卖行或信誉好的画廊入手，自己慢慢积累眼力。
