欢迎访问奇石百科，专注于文玩收藏类百科知识解答！
字画最核心的功夫，全在笔墨上。一幅好画，你第一眼就能感觉到“活气”。拿书法来说，真笔画的线条是有力度的，中锋行笔时墨色饱满、边缘自然，你能看到笔锋的轻重缓急，甚至能感受到书写时的呼吸节奏。比如模仿名家，往往把转折处描得太圆滑，或者抖得太刻意，反而没了那种“一气呵成”的痛快。画也是一样，墨分五色，好的墨色在宣纸上会自然晕开，有深浅浓淡的变化。你要是看到一幅画，墨色死板、边缘生硬，像涂上去的一样，那大概率是印刷品或低劣的临摹。
鉴别的时候，老手都爱看“飞白”。运笔快时，墨水没跟上，留下的丝丝枯笔，那是控制力的证明。后补的或仿的，飞白处往往燥气重，像扫帚扫过，没有过渡。要多看真迹图片或博物馆实物，建立对“活线条”的印象，这是练眼力的基础。
纸张和绢帛是字画的骨架。老纸绢的颜色不是单一发黄，而是岁月“养”出来的。比如明代以前的宣纸，表面有一层自然包浆，摸上去光滑温润，对着光看，纤维分布不均匀，有手工的“帘纹”。而新纸染色，颜色发飘，黄得不自然，闻起来有一股酸涩的化学味。绢本更明显，老绢的经纬线之间有灰尘嵌入，孔隙不匀，甚至有虫蛀后修补的痕迹；新绢则看起来编织过于密实，或者故意做旧用茶渍、酱油泡过，一闻就知道。
有一种简单的鉴别法——用手指轻轻抹一下画面边缘，如果是新纸，墨色容易蹭花；老纸因为墨和纸已经吃透了，反而很牢固。当然，千万别随意上手搓名贵藏品，但手边有旧拓片或普通信札的时候，可以这么试手感。
落款和印章最容易被忽略，却往往是破绽所在。真迹的题款和画面风格是统一的，比方说一位画家习惯用侧锋题字，那他的画也多半是侧锋用笔；如果印章的刀法、篆刻风格和那个时代的整体审美不符，就得警惕。有些造假者会凭空加盖一枚不存在的闲章，或者在明显不会题长款的位置加一堆字，一看就违背构图逻辑。
印章要看泥色。旧印泥里的朱砂是矿物颜料，经年之后颜色沉郁、微微发暗；新印泥则鲜艳刺眼，有的还带一股油味。还有一个小技巧：名家的印章边上常有细微的磨损或崩口，这是反复盖章留下的岁月痕迹，后刻的章往往太“完整”，过于干净。另外，同一位画家在不同年份用的印泥质地、印章边款会有变化，这叫“印谱对照”，是断代的重要依据。
字画最怕“潮、光、虫、尘”。湿度大，纸绢容易霉变、长黄斑；阳光直晒，墨色和颜色会退掉，变成灰白色的“死画”。平时存放要避开墙体，尤其是老房子的外墙，容易返潮。挂轴最好不要常年挂着，挂一两个月就应该卷起来“歇一歇”，让纤维有个回弹的时间，不然容易从轴端开裂。
卷画时有个讲究：从卷轴末端开始，顺着纸张的纤维方向，轻轻卷成筒状，松紧以不压出折痕为准。外面再包一层无酸纸或纯棉布，放进樟木箱或防潮柜中。千万不能用报纸包，油墨会污染画。如果遇到小霉点，可以用干的软毛刷轻轻扫掉，不要湿擦；严重发霉则要请专业的修复师傅处理，自己动手容易把画弄花。
新手最容易犯的错，就是听摊主讲“家传三代”“挖出来的老画”。字画的行情很透明，一幅真迹不可能用白菜价捡漏，尤其是生名头的作品。靠谱的选购路径，是找有信誉的拍卖行或老牌画廊，看他们的图录和预展，亲眼上手。另外，别迷信“小名家”，很多冷门画家的作品其实价格不高，但仿品反而少，性价比其实比追热门好。
还要注意“接笔”和“补色”。老画在流传过程中往往有过修复，比如画面破了，后人在原位置添了几笔。如果添得好，这叫“修旧如旧”，价值影响不大；但如果添得拙劣、颜色不协调，那就成了“破坏性修复”。买之前务必问清楚画面有没有动过，最好用强光手电从侧面打光看纸面，修补过的地方纸纤维的密度会有差异，会出现不平整的暗影。
很多人拿“像不像”来评画，这是外行话。中国画讲究“写意”和“笔墨趣味”，比如八大山人的画，鱼鸟翻白眼，看着不像现实中的，但气韵全在变形里。如果一味追求形似，反而落了俗套。另一个误区是“老画就一定贵”。其实很多明清时期的画，属于“行画”（即职业画匠为卖而作的商品画），水平不高，纸张也一般，传世量不少，价格反而不如近现代名家精品。画的价值主要看作者的艺术成就、存世量和历史地位，不是只看年龄。
还有一条：别听人吹“这幅是XX大师的绝笔”。所谓“绝笔”，大部分是编故事抬价的理由。真的大师晚年作品，风格和早年有明显变化，但画理是通的，不会突然变得粗糙无力。多观察画面本身的笔性和墨色，比听故事靠谱得多。
