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玩油画的人都知道，这玩意儿跟国画、水彩完全是两码事。油画用的是天然或合成颜料，混合着亚麻籽油、核桃油这类干性植物油来调色，所以干得慢，能让你反复改、层层叠，做出那种厚实、立体感极强的笔触。真正老油画，用手摸画布背面，能感觉到亚麻布或棉布的粗糙纹理，正面颜色干了以后会有一层油膜光泽。你要是遇到一幅画，表面光滑得跟塑料似的，那多半是喷墨打印或者后期刷了亮光漆的“李鬼”。早年间的画框通常用老松木或橡木，背面钉法很不规则，钉子都生了锈，这也是一种年代感。
咱们藏家上眼，先看底层技法。真油画讲究“肥盖瘦”，就是先画薄、后画厚，底层的颜料稀薄，上层越堆越厚，你会看到一些裂纹——细小的、像蜘蛛网一样的龟裂，那是油膜老化自然收缩形成的，分布很均匀。造假画的人常用烤箱烤干或者刷速干剂，搞出来的裂纹又宽又僵硬、边界锐利，或者干脆没有裂纹。再看颜料里的杂质：古代画家用的矿土颜料，比如铅白、赭石、群青，肉眼能隐约看到细微颗粒，甚至一两个气泡；而现代化工颜料挤出来就是均匀膏体，没有这种“土味”。另外，用紫外线灯照一下画面，老油画底层的铅白会微微发荧光，但后来修补补色的地方就亮得一塌糊涂，那是现代颜料在作怪。
油画最怕三样：潮湿、直晒和剧烈温变。别想着挂浴室、厨房，水汽会让画布发霉、油彩起泡。挂在朝北的墙上最稳当，避开了西晒的强光，颜色就不容易褪色。如果画布变松了，千万别自己往上喷水或者贴背胶，专业做法是让裱画师重新做内框拉伸，或者用无酸纸托裱。日常清洁只需用软羊毛刷轻轻扫灰，切忌湿布擦，油彩遇水会失光；也千万别用橄榄油、花生油之类的去“保养”，那只会把画面糊得发黏、长虫。每年秋冬季节拿出来透透气，保持画室相对湿度在 40% 到 60% 之间就行。
新手进市场，我的建议是：先别急着追名头。很多“某某大师遗作”其实都是行画工厂流水线出品，价格标上天，实际买回来没什么增值空间。靠谱的入手路径是几万块以内的当代中青年画家原创作，或者千把块的知名美院毕业创作，这些至少画得认真，颜料也舍得用好的。买的时候让卖家把画从框上拆下来，看画布侧面有没有裁切断裂的痕迹，如果画布边缘颜色很整齐、像刚裁的，说明画芯可能是后拼的；老画布边缘往往会有颜料堆积的硬边和自然发黄的纤维。另外别被华丽的外框迷惑，好画常常配的是素框或旧框，反而那些镀金雕花、崭新亮亮的便宜画框，十有八九是往里填次品画。
很多人觉得油画越旧越值钱，这其实是个大坑。老旧不等于精品，很多18、19世纪的民间肖像画，画工粗糙、颜料发灰，存世量大，价格至今不过几百块。真正值钱的是画家的笔力、构图、色彩表现，以及有没有明确的传承记录。还有一种常见错觉是：画面上落满了灰尘、蛀孔、霉斑，就以为是“出土文物”。其实那些污损会严重损害品相，专业藏家宁愿买品相好但名气略低的作品，也不收残到无法修复的破画。修复老油画是一门极贵的活儿，洗一层光油、补一个破洞、重做画框，分分钟超过画本身的收购价。
这里教大家几个不看落款也能大致断代的办法。一看画布：18世纪前的画布多是手工纺织，纤维粗细不匀，布边有不规则毛边，甚至能看到拼接线；19世纪后机器织的画布经纬线非常均匀，边缘整齐。二看画框钉痕：早期的钉子是方形的铁匠钉或断头钉，钉得很深、锈迹重；到了20世纪开始用圆形机钉或射钉钉，锈痕轻。三看颜料管：如果画面中有偏亮紫、群青或铬黄，这些颜色19世纪中期才发明，之前只有土黄和天然群青（贵的要命），所以画上大面积出现亮紫色，就不可能早于1850年。这些小细节在拍卖行和地摊上都能帮你砍价或者避坑。
