看懂书画的意境和境界，才算真正懂了收藏

一看气韵，二看笔法——看懂书画的“精气神”

玩书画收藏，头一件事就是别被“名气”唬住。我见过太多人上来就问“这是谁的画”，其实先得看画本身的“气”。好画挂出来，人往那一站，用不着谁解释，心里就觉着舒服、安静，或者有股子劲头往上窜——这就是真功夫。什么叫气韵？不是玄学。你盯住山水画里的云气，它是不是在流动？人物画的衣带，有没有被风吹起来的感觉？鸟的眼睛，活不活？这些就是“活气”。再看笔法，古人叫“骨法用笔”。比如齐白石的虾，他用淡墨一笔画虾身，那墨在宣纸上晕开，边缘有点毛，看着就有透明感，虾须细得能数出几根，但每根都有弹性，像要弹起来。假画的虾，身子往往是一团死墨，虾须画得像铁丝，又僵又乱。我教新手一个笨办法：拿放大镜看边缘。真迹的墨线，墨是吃进纸里的，边缘能看到细微的“毛刺”和渗化的自然痕迹；印刷品或仿作，边缘齐得像刀切，墨色浮在纸上，一摸就露馅。

纸绢年岁藏玄机——怎么从材料上看出门道

旧画的纸和绢，时间会“做记号”。老纸，比如明清的宣纸，颜色发暗沉，但不脏，对着光看，纸的纤维里透着一种均匀的米黄色，像老棉布的那种旧。手摸上去，纸是“软”的，不脆。有的仿家会把新纸用茶泡、用烟熏，但那种颜色是浮的，一股子陈味。你撕一小角（当然别真撕），观察断面，新纸的纤维断得脆，老纸的纤维是拉断的，有点绵。再看绢本，老绢的经纬线有自然磨损，线是扁的，孔洞不规整；新绢的经纬线圆滚滚，孔洞整齐得像织布机刚出来。有一个鉴别细节很管用：老画装裱后，画面常有“包浆”，就是手和空气磨出来的那层光，但那是整体均匀的，不像有的人用鞋油擦，一处亮一处花。

钤印题跋不是“对账本”——别迷信印章

很多藏友一上手就翻印章，对着书查“这枚印对不对”，这是个坑。印可以翻刻，而且翻得跟真的一样。我见过高仿的，印的线条、残破都照着原印做，专家都得上仪器看。真正的鉴别，要看印泥的“吃纸”深浅。老印泥是朱砂加植物油，上石五六十年后，会和纸的纤维揉在一起，渗进纸里，在印的边缘形成一个极淡的“油晕”。新印泥只是浮在上面，过七八十年也未必能渗进去。题跋的书法，要跟画面风格一致。假如一幅黄宾虹的山水，题款书法却写得像小孩子描字，笔软得像面条，那八成是后加的字。真迹的题跋，是在画家精力集中的时候写的，和画画时的笔意相通——画得气韵连贯，字也一气呵成；画得枯涩含蓄，字也沉得住气。

买画最怕“只看名字”——新手常掉进这俩坑

第一个坑是“听故事”。卖家说“这是祖传的”、“从老宅子里挖出来的”，你一听就上头，感觉捡了大漏。其实故事是免费的，印泥是花钱买的。我建议新手，买画之前先去博物馆看真迹，把“眼睛练毒”。第二个坑是“唯名论”。张大千的画，假的最多，因为名气大，好卖。但有些二三线画家，比如刘子久、陈少梅的画，当时名气不响，画工却极精，价格便宜，真假也容易分辨，反而是入门的好标的。还有一点，别光看画得“像”还是“不像”，工笔画也不是越细越好。学宋画的装家，会把草虫的触须一根根画出来，这叫“工”，但真正的宋画名家，比如赵佶，他画鸟的羽毛，根根分明，但边缘有虚有实，有空气在羽毛间流动的感觉。假画把每根毛画得一样粗、一样密，像刷子一样，那就叫“死”。

保养书画，北方防干南方防潮——这几点最要紧

书画是“受气”的。北方暖气一开，空气湿度降到30%以下，纸和绢收缩，容易开裂。我见过一幅清代山水，挂在暖气片旁边一个冬天，画面裂成蜘蛛网。北方藏家，一定要在画柜里放个加湿器，调到50%左右，不能对着画直吹。南方梅雨季，湿度90%以上，画卷里长霉点，尤其是红霉，能渗透纸背。南方要常翻画，每年夏天在空调房里“通风”两到三天，不能暴晒。还有一个细节：挂画的时候，别让画背贴着墙。墙上有潮气，贴久了，画面背面会泛黄，甚至粘在墙上。用画框的话，背后要留两厘米的空隙，让空气流通。卷画时，要“画心朝外”卷，就是画面朝外卷起来，这样轴杆压的是画背，不会在画面上留下压痕。别用塑料薄膜包画，它不透气，里面形成“微气候”，比裸露还容易发霉。用宣纸包，宣纸能吸潮，包的时候，把画心朝上放平，再盖上两层宣纸，然后卷紧。

给你的收藏留点“余白”——别急着买大名家

眼力是慢慢养的。我自己的经验，前五年不入大货。先从册页、小扇面、手卷的题跋入手，花几百块买些小名头画家的真迹，比如清代中期的佚名山水，或者民国时期的地域画家，画工好，又便宜。把这些东西挂在家里，天天看，看它们的墨色变旧、纸色泛黄的过程，你就能记住真正的“旧气”是什么样的。等到眼珠子“看进去了”，再碰齐白石、徐悲鸿这类，就不会一上来就把学费交给故事了。还有一个实用技巧：把新买的画挂上之前，先拿白手套（不沾油的那种）轻轻擦画框，把粉刷墙残留的粉末擦掉。这些粉末落在画面上，洗也洗不掉。多一分小心，你的画就能多陪你三十年。

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