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看字画第一眼，先别急着看画的是什么字或什么景，而是盯住笔法。笔法是整幅作品的骨架，也是最能暴露真伪的地方。尤其是写意画和书法，一笔下去，墨色的浓淡、干湿、快慢都留在纸上。老手常说眼看线，新手先看形。你可以拿一张真迹复印件比着看——真迹的线条往往有粗细变化，边缘自然渗化，那是毛笔含墨量和行笔速度的真实反映。仿品最怕被盯着笔法看，因为临摹的人为了追求形似，下笔会犹豫、重复，线条就显得僵硬、滞涩，没有一气呵成的流畅感。你拿放大镜看墨迹边缘，真迹边缘有自然洇开的毛刺，仿品多是边缘整齐或者靠后期补墨描出来的。尤其是书法中的飞白——笔画中露出的纸白部分，真飞白是行笔快、墨不足时自然拉出来的，一根一根很清晰；假飞白是用干笔慢慢蹭出来的，糊成一片。
墨色能告诉你这幅画到底“新”还是“老”。老字画的墨色是沉在纸里的，因为多年之后，墨和纸已经融为一体，看上去有温润的“包浆感”。新仿的墨色往往浮在纸面上，感觉轻飘飘，不够厚重。我教你怎么试：对着自然光斜着看，真迹的墨色是微微反光的哑光质感，而新画的墨若是用了现代化工墨，会反射出有点发贼的亮光。至于设色（比如花青、赭石、石绿），老画的颜色是矿物或植物颜料，会随年代自然褪色、变色，比如朱砂会变暗，藤黄会变浅，但整体色调和谐。仿画常犯的毛病是颜色过艳或者太死板。另外要注意颜料有没有龟裂——老画上的厚颜料层，比如石青、石绿，因为干燥收缩会出现细密的裂纹，这是自然老化，仿品一般做不出来这种均匀的细裂纹，只会用胶多压出大裂纹，一看就是人为做旧。
落款和印章是很多人重点看的，但新手容易掉进“名字对上了就以为真”的坑里。落款要看书法风格是否和画面一致——很多仿品是找了书法好手单独写款，再拼接到画上，所以款识的笔法和画的笔法“两张皮”，高下立判。注意看款识中“年”字的写法、签名的习惯，比如齐白石画虾落款“白石老人”，他写“老”字最后一笔的顿挫是有固定特征的，仿品常常写顺溜了而露怯。印章更要看仔细：真印章是画家多年使用的，边角会有磨损，印泥颜色深入纸纤维，看起来是“吃进去”的；新仿的印章如果是从印刷品上翻刻的，线条会发软、缺笔，或者刀痕太新，印泥是浮在纸表面的。一个简单方法：用水蘸湿手指轻擦印文处，真印因为印泥和纸结合多年，几乎不掉色；新仿的可能会拖出一点红色，尤其是用化学印泥的。
字画的底子——纸或绢，是判断年代的重要依据。不同时代的纸张工艺不同：比如宋代多用澄心堂纸，纸质细密且薄；明代宣纸开始普遍，表面有明显的帘纹，透光可见；清代后期用的纸张有时会加矾，摸上去光滑但脆。绢的话，明代以前多是单丝绢，经纬线比较粗，而且因为没有漂白，时间久了颜色变成深褐黄；清代开始用双丝绢，织得更密，颜色也浅一些。真品的老纸，表面会有自然氧化形成的“包浆”，手感绵软但不糟。做旧的手法通常是染色、烟熏或泡茶水，那种纸摸起来硬、脆，或者有刺鼻的化学味（比如酱油味或茶叶味），你把纸角沾一点水，真老纸吸水慢且均匀，染色的老纸一沾水会脱色，水印边缘有明显的颜色堆积。另外看折痕处——老画的折痕往往已经开裂或者发黑，但做旧的纸折痕是故意搓出来的，裂口很新，没有自然磨损感。
如果你是入门，我建议先挑自己真正喜欢的一位画家或者一个题材下手，不要杂。比如专看花鸟小写意，或者专收集书法扇面。这样你容易熟悉规律，避免被五花八门的东西晃了眼。选购时品相排在第一位：一幅画哪怕名气再大，要是贴过胶带、被虫蛀得千疮百孔或者画面严重霉斑，就基本失去了收藏价值。补过的东西除非是大名家，否则不建议碰。另外，多看没款没印的“无款画”。很多初学以为没款就是假，其实恰恰这类画因为无法考证作者，通常卖得便宜，但笔法和气韵往往很好——很多老藏家就专门收这种，自己研究比对，反而能捡到好东西。别总盯着大名家，四五线的老画家里佳作也不少，价格合理，更适合上手学习。
字画最怕三样：紫外光、潮湿和书虫。千万不要挂在阳光直射的墙面，日光中的紫外线会让墨色和颜料褪色，快的话一两年就变了样。正确的存放是收在画匣里，放在干燥通风的阴凉位置。南方梅雨天，一定要用密封袋或者防潮箱，放些变色硅胶或者干燥剂，定期检查。如果发现画上有水渍或者霉点，千万不要自己用水擦或者拿湿布去蹭——霉斑用软毛笔轻轻扫掉表面，然后送到装裱店处理。自己擦会把颜色带下来，或者让霉扩散。每年春秋天最好拿出来透一次气，挂在阴凉处半小时，然后重新卷起来。卷画时注意：从画轴那头慢慢卷，画幅之间隔一层干净宣纸，避免摩擦伤到墨迹。装裱时不要用化学胶水，要用传统浆糊，否则时间久了裱背发黄发脆，也会伤害画心。
