国画家的核心在于“笔墨”与“意境”。鉴别一件国画作品,先看用笔,好的线条有骨力,如“屋漏痕”、“锥画沙”,迟涩而不飘滑;再看墨色,浓淡干湿变化自然,以水为媒,以墨为彩,甚至能分出焦、浓、重、淡、清五色。保养方面,国画最怕潮湿和强光。建议裱画后置于樟木箱中,或悬挂于避光、通风处,每两三年于秋高气爽时自然晾晒去除潮气。选购时别只看名头,要留意画上题跋的书法功底和印章的篆刻水平——很多老藏家会先看题跋是否与画风统一,再辨印章是否为原作原章。常见误区是以为“墨色重、画面满”就是功力深,其实很多大家讲究“计白当黑”,留白处反而见功力。实用技巧:用放大镜看纸纹,生宣的洇墨效果是机器纸模仿不来的,手抖线条会露怯。
油画家的鉴赏要点在“色彩”与“肌理”。真正的油画家作品,颜色厚重且富有冷暖对比,比如外光派画家的阴影常带有蓝色或紫色倾向,而不是单纯加黑。鉴别时要看画布底子是否有历史痕迹,老油画常用亚麻布打底,表层的裂纹(俗称“冰裂纹”)呈自然蛛网状,假裂纹则生硬均匀。保养上,油画怕温度和湿度剧烈波动,15~25℃、湿度50~60%为宜,避免阳光直射导致颜料褪色开裂,不要用湿布擦画,积灰用软毛刷轻扫即可。选购建议是观察画面的“透气感”:近距离能看到底色层的透出,说明画家注重层次堆叠;而颜料厚薄均匀、毫无笔触变化的作品,多半是喷绘或翻版。常见误区是以为油画越厚越值钱,实际上很多经典作品薄涂透明画法,其色彩深度远胜于无节制堆色。实用技巧:带一个紫外线手电,在暗处照画——后期补色或修复的位置会发出不同的荧光反应。
水彩画家的功夫全在“水与色的控制”。真正的纸本水彩,色彩是透亮的,因为水彩颜料本身质地细腻透明,靠白色纸底衬出高光。鉴别时关注留白部分——好作品直接留下纸白,绝不靠白色颜料覆盖,那种用修改的,基本是外行或低端印刷。再看纸面是否起毛脱层,真水彩纸分热压和冷压面,有清晰纹理,假画多用卡纸,吸水性完全不同。保养极关键:水彩画最怕潮,要夹在无酸卡纸内,玻璃框后面留通气孔;避免折叠或压在重物下。选购建议是看画家对“干湿画法”的运用:好的水彩画既有湿画法的浸润,又有干画法的肯定笔触,二者自然相融。常见误区是觉得颜色越鲜艳越好,其实水彩高手常会运用低饱和度灰色调来控制整体。实用技巧:用手指蘸清水在画面边缘轻搽,真正的矿物色会微微溶解在指腹上,而印刷品则毫无反应。
版画家是用“印痕”进行创作,油画、国画是“加法”,版画是“减法”或“叠加”。鉴别核心看版数(A/P、E/P)和签名。正规版画作品下方浅铅笔签有:作品序号(如10/50)、作品名、画家亲笔签名。编号中分母越大,存世量越多;注意“版画家”本人使用自己的技法技法,常留有特殊刀痕或凹版压印的金属边。保养时,木质或铜版画框背面需密封防尘,铜版画易氧化,建议装无酸卡纸并背板隔湿。选购时重点看“套印精度”,多色套色版画若出现错位或重影,除非是画家有意设计的刮擦效果,否则是技术瑕疵。常见误区是以为版画都是复制品,实际上原创版画与油画有同等艺术地位,比如珂勒惠支、麦绥莱勒的作品,每一幅都是原作。实用技巧:用指尖摩挲版画边缘,真品纸面会有凹凸的印痕压感,尤其凹版版画明显,平版或数码打印则平整光滑。
书法家作品含书体、幅式和落款。看一个人的书法水平,先看“结字”和“章法”,再精微到“用锋”。高手善用“中锋”立骨,“侧锋”取势,墨色自然过渡,不刻意描头画尾。鉴别签名时,注意繁体字写法是否正确,例如“云”和“雲”在不同朝代用法不同,乱用会露马脚。保养时,卷起来用宣纸包好放入画筒,用无酸纸衬隔,防止烟尘直接接触纸面。选购建议是找“简繁得当”的作品:现代书法家如果通篇用简体字或胡乱简化,多半不入正道。常见误区是以为字写大、写快就是有气势,实则真正的行家看的是笔画内的“气息”连贯。实用技巧:用放大镜观字中的“飞白”,老纸老墨的飞白边缘有自然毛糙,而机器印刷的飞白边缘锋利光滑。