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工笔画讲究“尽其精微”，线条要像发丝一样匀挺，设色层层晕染，一张四尺整张的绢本工笔，画上一个月是常事。老藏家上手先看绢或纸的质地：清代以前的熟宣刷过胶矾，迎光看有细微的纤维纹路，手摸略涩不滑。再看勾线，真迹的线条是一口气贯下来的，起笔有藏锋，收笔回锋。仿品往往线条断断续续，或者为了像而描得死板。保养上，工笔画最怕潮湿和暴晒，最好用无酸纸裱褙后卷起存放，千万别用报纸裹，油墨会渗进画芯。选购时别光盯着名头，先看有没有“三矾九染”的痕迹——正面颜色厚重，背面透过光能看到淡淡的底色，这是反复染出来的，仿品没这耐心。
写意画看的是“一笔见精神”。真迹的大写意，比如八大山人的鱼鸟，落墨时水分控制得刚刚好，笔肚含水，笔尖蘸浓墨，一笔下去有浓淡枯湿的变化。做伪的写意画，常见毛病是墨色“死”在一块，或者故意弄些飞白来装老辣。行家鉴别会提起来在强光下侧看：真画上的枯笔是自然拉出来的，墨粉附着在纸纤维的凸起上；仿品的枯笔用干笔硬擦，墨色浮在表面。买写意画要小心“行画”冒充——那种构图雷同、年年画同一个样子的，远处看热闹，近处看用笔单薄，没内涵。家里挂的写意画，每年春天用鸡毛掸子轻轻拂灰就行，别用湿布擦。
泼墨看似随意，实际最难。张大千晚年的泼彩，墨和颜料在纸上流动，里面的“水线”是关键：真迹的水线是纸面干湿交界处自然形成的，边缘有渗化的绒毛感。仿品的水线要么画上去的，边界死板；要么用水冲出来的，有刻意的痕迹。鉴别时看积墨：真正的泼墨，墨色沉淀后有一层透明感，底下的纸纹还能隐约看见；假泼墨加了很多胶和豆浆，墨色发腻，像糊了一层漆。保养泼墨画要离暖气片远点，温度太高会让胶质老化，画面起皱。选购时记得问清楚创作时的墨种——植物墨画的发色柔和，而化工墨时间长会变灰。
山水画里，皴法是辨别年代和作者的硬指标。比如北宋的斧劈皴，皴笔短而有力，像用快斧劈木，留下的切面有棱角；元人的披麻皴，线条长而柔和，像麻皮拧在一起。做伪的人往往会“抄”皴法，结果整个画面只有一种皴法，远山近石一个样。真迹会因山石结构不同而混用皴法。看的时候准备个十倍放大镜，真皴的墨色有厚薄变化，赝品的墨色平涂似的。家里挂山水画，别挂在厨房对面，油烟吸附在画面比灰尘更难清理。清洁时用软羊毛刷从上往下扫，遇到有苔点的地方轻一点。
人物画的“开脸”（面部五官）决定成败。真迹里，眼睛的瞳孔会用“点睛法”：笔尖蘸极浓的墨，对准位置轻轻一按，干了之后发亮有神。仿品要么点得呆板，要么墨太淡没神采。衣纹线条讲究“一笔过”，比如吴道子的“吴带当风”，衣纹连着一气呵成，转折处没有接笔痕迹。鉴别时看指甲盖：真迹的衣纹线条中间粗、两头细，像枣核；仿品常画成粗细均匀的电线杆。收藏人物画要注意纸本的防虫，卷轴里放几粒花椒用纱布包好。选购时别信“老画新裱”的说辞，很多仿品故意新装裱，让你觉得是揭裱出来的旧画。
花鸟画看“叶子”就能看出分量。工笔花鸟的叶子，真迹的叶脉是细笔勾的，颜色填在勾线内部，边缘清晰；仿品常用“填色法”糊弄，颜色溢出或填不满。写意花鸟的叶子，真迹的墨色有浓淡，比如牡丹花头边缘淡、中心浓，这是水笔和色笔反复调出来的。保养时注意别让阳光直射花的部分，红色（尤其是胭脂）最怕紫外线，几年就褪成灰黄色。选购时，看枝干的“骨法用笔”：真迹的枝干用中锋写出，有立体感，像从纸里长出来的；仿品侧锋扫写，像贴在纸上。别只盯着画家的名气，先看局部——一片叶子、一朵花，画得敷衍的，整幅都不用看了。
