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手绘书画的墨迹有浓淡、干湿、疾徐的自然变化，尤其在宣纸上，水墨会渗透出边缘的“洇化”效果，一笔下去，从中间向四周渐淡，形成天然的笔触过渡。印刷品，尤其是高清喷绘或激光打印，墨色是均匀、死板的，用放大镜看，你会发现颜色是由无数细小的墨点（CMYK四点）堆砌而成的，没有笔触的起承转合。另外，手绘颜色的叠加有厚薄之分，比如反复上色的地方会堆积出颜料质感，而印刷品的颜色是平铺的，用手摸上去平滑无起伏。
这个是硬功夫。拿一个10倍以上的放大镜，重点观察书画中比较挺直的线条，比如竹子的枝干、兰草的叶子、人物的衣纹。手绘的线条是一气呵成、连续流畅的，墨色从头到尾自然匀净。印刷品因为是由像素点阵组成，斜线或弧线边缘会呈现明显的锯齿状，像楼梯台阶一样。如果是胶版印刷的老仿品，线条边缘还会有“重影”或“毛边”，那是油墨在纸张纤维上扩散不均匀造成的。更简单的，看看落款和印章：手写印章边缘光滑有刀刻感，印刷印章边界模糊、有网点。
上手触摸是鉴别关键。手绘用的宣纸或绢本，墨迹或颜料深入纸纤维，表面是平的，或者只有轻微的颜料堆积凸起（比如用重彩的朱砂、石绿）。现代印刷品则不然，特别是用数位印刷机做的“高仿画”，墨层是浮在纸面上的，摸上去有明显的油腻感或厚度感，尤其在深色块面区域。还有个土办法：把纸对着光线看，手绘纸的纤维分布自然、不均匀，印刷纸往往过于细腻、均匀，甚至反光太强。如果是双面印刷品，背面会透印出正面图案的轮廓。
这个方法很直接，但要在不损伤原作的前提下做。找一处不显眼的地方（如画作边角空白处或题跋的背面），用棉签蘸一点点清水轻轻擦拭。手绘用的中国画墨汁或颜料遇水后会微微晕开、变淡，纸也会变湿后发暗，干了之后痕迹还在。印刷品的墨色是化学染料或颜料，遇水不易溶解，甚至会出现水珠滚动的现象，干了之后几乎看不出变化。但注意：老印刷品用的油墨也可能溶于水，所以要结合其他特征综合判断。
手绘作品里，笔触之间的留白是“有生命”的，比如画一棵树，枝干和叶子之间有自然断开的空隙，不会刻意填满。印刷品在色块边缘容易有“漏墨”或被压缩的色点，尤其是一些大面积留白的地方，仔细看会发现有微弱的小墨点或底色。另外，手绘的墨色在宣纸上会自然渗透、跑墨，形成不规则的墨晕；而印刷品墨色边界锐利，像用刀切过一样，没有自然过渡的晕染感。
无论是手绘还是印刷品，保养核心都是“避光、防潮、防虫”。手绘书画不能用湿布擦，灰尘用鸡毛掸或软毛刷轻轻扫，装裱时选无酸卡纸。选购时别迷信“名家题签”或“拍卖证书”，先看墨色层次和纸张质感。新手最容易犯的错是用手机屏幕放大看局部——屏幕会美化色彩，看不出网点。真正眼力，买个50倍带灯珠的珠宝放大镜，从简单的册页或版画开始对比。另外，别被“限量编号”忽悠，很多印刷品也印编号，关键要看有没有人工调色和笔触修正的痕迹。
