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鉴别字画，第一眼要看的不是印章，不是装裱，而是笔法。笔法是作者几十年练出来的肌肉记忆，模仿者可以描得七分像，但很难把握那个“势”。举个简单的例子，画竹叶的顿挫、兰叶的翻转，真迹通常一气呵成，线条有弹性、有枯湿变化；仿品容易出现犹豫的断点、重复描补的墨痕，线条发死。尤其是书法作品里的“牵丝”和“飞白”——真品里牵丝是自然带出来的，粗细、角度都合章法；仿品往往为了像而刻意去画，看着像僵硬的铁丝。建议你看画时要迎着光侧看，真迹的墨色会微微凸起在纸上，这叫“墨入纸”，是反复积墨形成的；仿品因用墨轻薄，墨色多是浮在表面的。
老纸和新纸的差别，像老家具和刚打出来家具的味道。民国以前的书画用纸，大多是手工宣纸，棉韧感强，表面有细密的帘纹，迎着光看纹理是均匀的。新纸即便做旧，也往往通过染茶汤、刷酱油来搞，纸张发脆，边缘会有不均匀的深色晕圈，闻起来有股酸腐或者化学药水味。再就是墨色的老化。真迹的墨色经过几十年到上百年的氧化，会呈现出一种沉静的光泽，像乌金一样，墨香早已散尽，只有淡淡的纸味。仿品墨色新鲜，看着发亮、发贼，有时候用手一摸，手指会沾上黑印——真迹墨早吃进纸里了，绝对不会掉色。不过要注意，清中期以后有些画家用洋蓝、洋红等化工颜料，时间长了会褪色，这是真品也会出现的现象，不能一刀切当成假。
有时候一幅画笔法不错，但印章一露马脚。真迹印章的印泥是矿物加植物油脂熬制的，经过几十年会微微渗入纸纤维，边缘看着有自然的内收感，颜色偏暗红、沉着；仿品多用化学印泥，颜色鲜红发亮，像刚盖上去的，而且印泥堆在纸面，光一打反光强烈。更关键的是看印章的刀法。名家印章多是手工篆刻，印文边缘有冲刀或切刀的痕迹，线条不可能是绝对的呆板均匀。如果你在同一件作品上看到几个印章边缘是平滑得一模一样的，像是电脑做的，那基本就是印刷或仿刻的。还有个小技巧：老印章的边框因为反复钤盖，会有轻微磨损，比如边角变圆、出现磕碰痕迹，这个细节自然且无规律，仿品往往把边框做得过分工整。
老画装裱用的绫子是手工织的，经纬线有粗细变化，颜色用植物染料，几十上百年后颜色会变旧，但摸上去不发脆，浆糊处会有暗黄色的“水渍”沁入绫子。新裱的绫子质地均匀平直，颜色是化工染料，通常偏鲜亮，而且经线拉得死死的，没有手工的松弛感。另外，看清末民国老装裱尾部的“签条”——上面会写画名、作者，字迹往往与作者本人或同时代人的笔体呼应。如果是从《石渠宝笈》《虚斋名画录》这种可靠著录里出来的画，不仅得和著录文字匹配，还要看尺寸、内容、题跋是否吻合。但要注意，现在有人专门造假著录、假流传记录，所以著录只能用作佐证，不能完全信。最保险的办法是看画上的骑缝印、收藏印——这些印如果和画芯的墨色、纸色融为一体，才是自然老化形成的。
很多藏友看画时喜欢用手直接摸画芯，这个习惯最伤纸。手上的汗渍、油脂渗进纸里，时间长了会发霉变黄，墨色也会受潮洇开。看画时务必戴纯棉白手套，最好用镊子夹画轴两端翻卷，不要对着画心呼吸喷口水。挂画也有讲究：绝不要挂在阳光下直射的地方，紫外线会让颜料褪色；也没有必要长期挂，一般挂一个月就收起，让画在画筒里“休养”半年。老画如果落了灰尘，别用湿布擦，用柔软的鸡毛掸子轻轻扫，或者用吹风机冷风远距离吹。卷画时记得松紧要适中，太紧容易折出硬伤，太松又受潮。遇到画芯有霉斑，千万别自己用酒精擦，拿到专业装裱师傅那里托裱处理才是最稳妥的。
字画市场最有趣的，就是卖家会讲很多生动故事：比如“这是乡下老宅拆房时从墙里挖出来的”“这是某位将军的后人急用钱出手的”。遇到这种话，你只管看画本身。真迹的价值从来不会被故事抬高，假的再好的故事也是假的。还有一个常见误区：认为越像就越真。很多仿品恰恰是按照真迹放大照片或印刷品临摹的，形貌高度相似，但你仔细看细节——比如落款字的连笔方向、画家特有的一些小习惯（比如张大千画荷时叶脉的走向、齐白石画虾时须的长度比例），仿者是很难还原的。另外，尽量不要听“一眼大开门”这种形容词，专业的鉴定不靠感觉，靠的是每个局部经得起推敲。如果你拿不准，宁可错过也不要冲动，有些画挂在你面前十年，哪天你突然发现不对劲，那就是学费交到心坎上了。
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