玩扇面,很多人一上来就盯画工,其实这是外行人的做法。我收扇面十几年,第一眼永远是看扇骨和扇面整体的“精神头”。扇骨是扇子的骨架,老扇骨经过几十年甚至上百年的盘玩,会有一层温润的包浆,摸上去像婴儿皮肤一样细腻。新仿的扇骨往往干涩、发白,或者上油上蜡做假润。再看扇面——老扇面有自然泛黄的“宝光”,不是那种均匀的做旧黄,而是中间深、边缘浅,尤其靠近扇骨折痕的地方会有磨损的痕迹。如果扇面白得刺眼,或者黄得像烟熏过,都要打个问号。另外,把扇子完全打开看扇面的平整度,老扇面即使有折痕,折痕也是圆润的,不会出现硬邦邦的裂纹,如果一折就出白印,多半是扇面纸的纤维已经脆化,这种即使画得再好,也难保存。
扇面画和普通立轴不一样,它是在熟宣或金笺上画的。熟宣不洇墨,所以笔触清晰,行家一眼就能看出画家的用笔习惯——是侧锋点擦还是中锋勾勒,墨色是焦枯还是润泽。真迹的墨色和颜料是“吃”进纸里的,哪怕干了也有一层内敛的光泽;仿品多半用新墨,浮在纸面上,侧光一看会有点反白。金笺扇面更要注意,老金笺上的金是泥金或洒金,颗粒自然,有些地方会脱落,露出底下的宣纸纤维;新仿的金粉是化学金,亮得刺眼,而且均匀得不像话。还有一点小诀窍:用手指轻轻蹭一下画面边缘,如果指尖发黑,那这个扇面十有八九是“洗过色”或者做过旧,真迹的墨色是蹭不下来的。
很多刚入门的藏友一看到“张大千”“齐白石”的落款就激动,结果十有八九是仿品。我经常说,款识是最容易做假的部分——刻个假章,提个假款,几十块钱的事。关键要看笔性。比如画山水,真画家的皴法是一气呵成的,山石的纹理会顺着笔势走,细看有轻重缓急;仿品往往笔笔生硬,像描上去的,没有书写感。再看气韵,扇面虽小,但构图讲究“以小见大”,留白要有呼吸感。如果一幅扇面画得满满当当,或者疏密安排得很别扭,那基本可以断定不是行家手笔。还有一个实用技巧:把扇面举到逆光处看,真迹的墨色有深浅过渡,仿品则死黑一片,没有层次。
扇面最怕的就是水,别以为只有下雨才要防,夏天出汗的手去捏扇面,汗渍渗进去就会泛黄起霉。平时拿扇子,最好捏住扇骨的下端大骨,不要碰画面。存放的时候,老扇子不要完全合拢压紧,要在扇面上夹一层薄棉纸,然后把扇子松松地放进锦盒里,让扇面能“呼吸”。梅雨季节要特别留意,我是把扇子放在樟木箱里,箱底放一包干燥剂,但干燥剂别直接贴着扇子,隔一层布。切记别用塑料袋密封——扇面需要一定的湿度,完全密封久了纸会变脆。如果扇面局部受潮起了霉点,千万别拿湿布擦,用干净的狼毫毛笔轻轻把霉点扫掉,再放到通风阴凉处,太阳直晒是绝对禁止的,紫外线几分钟就能让墨色褪掉一半。
我见过太多人一开始就想收“四王”“四僧”的作品,结果花大价钱买了一堆仿品。真正的行家,反而更重视那些地方名家、翰林画家、甚至文人随手画的扇面。这类作品年代老、笔性好,但市场价格只有大名头的十分之一,而且因为流传有序,做假的少,鉴别起来相对容易。我建议新手先从清代中晚期的“小名头”入手,比如地方上的进士、举人,他们画的竹子、兰花,线条利落,格调雅致,价格也不离谱。买的时候问清楚来路,有没有旧藏印、有没有题跋——这些能帮你判断流传过程。还有个小建议:如果卖家能让你拍照回家慢慢看图,那基本上说明他心里有底气;如果催着你“今天不买明天就没了”,那你就更要冷静了。
扇面因为材质薄脆,天生就容易破损、缺角。很多贩子会把破损的地方裁掉,重新装裱,或者用同色纸补上,再整体上浆压平。这种“修补货”外行很难看出来,但有个破绽——你把它对光看,补过的地方纸的纹理和密度不一样,而且颜色会略有不均匀。还有个更隐蔽的坑:落款和印章被后加在补纸上。比如原本画心缺了半边,补好之后,补纸的部分被添了几笔竹叶,甚至盖了一个假印章,这样一看就是个“完整”的作品了。我的经验是,用放大镜看扇面折痕处有没有断笔——真迹的笔划是连贯的,如果折痕处正好是断开的,而且断口很整齐,那多半是补过了。遇到这种情况,价格至少要砍掉一半,或者干脆放弃,因为修补过的扇面,艺术价值大打折扣,以后再出手也难。