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看国画，首先得看“笔墨”。这不是玄学，是实实在在的功夫。老手拿到一幅画，第一眼往往不是看画了什么，而是看线条和墨色。好的用笔，讲究“骨法用笔”，线条要有力度、有弹性，像书法一样能立得住。比如画竹叶，一笔下去，叶尖是收是放，叶面是润是枯，都能看出画家的笔力深浅。墨色则分五色——焦、浓、重、淡、清。真正见功力的画，墨色活，有层次，不是死黑一片。你拿手电筒侧着光看，如果墨色里透出纸的纤维，且墨与纸之间有一层薄薄的过渡，那就是真功夫。新手常犯的错是只盯着“像不像”，忽略了笔墨本身的节奏感。记住：一幅画好不好，先看那几笔线条能不能打动你。
国画的构图，行话叫“章法”。它不像照片那样讲究满铺，而是留白、取势、疏密有致。原来看过一幅张大千的山水，左边山石密密麻麻，右边大片空白只用小舟点出。这就是“计白当黑”——空白不是空，是云、是水、是气脉。鉴别时要注意，那些满纸塞满、不留呼吸的画，往往是俗手勾填。真正大师的构图，会故意把主体放到偏角，再用题款、印章去平衡。你多看看历代精品，会发现画面里的“势”是活的：比如一棵松树斜着出枝，枝梢向上昂起，这就是“取势”。新手看画，不妨挪远两步，闭一只眼，看整个画面的黑白分布是否舒服。如果哪个角落让你觉得堵，那八成是布局出了问题。
国画的题款和印章，不只是签名，更是画作的一部分。老收藏家管这个叫“画眼”。先说字，很多画家自题诗或跋文，字体要和画风匹配——工笔画该配秀丽的楷书或行书，大写意配上狂草才够味。如果题字歪歪扭扭、毫无书法功底，那这幅画多半有问题。再看内容，真迹的题跋往往有画家的个人语气，比如“仿某某笔意”或“写于某某轩”，假画常常照抄名作，词不达意。印章更要细看，篆刻的线条如果软塌塌、没金石味，就很可能是机器刻的。还有一点：纸绢上的印泥，老印泥是朱砂加蓖麻油，几十年后会微微泛黄，往纸背渗油；新仿的朱红印泥浮在纸上，像涂了一层漆。你拿纸巾轻擦印面，真印不掉色，假印可能沾色。
材料是国画的“底子”，也是最容易打眼的环节。先说纸，生宣质地松散，吸墨快，适合写意；熟宣刷了明矾，不洇墨，适合工笔。老一辈画家喜欢用陈纸，放了几十年的宣纸，纸色不会太“火气”，会带一层自然的米黄色或灰调。太白的纸反而不是好事，除非是近二三十年新作。绢本更讲究，老绢的经纬线粗细不均，自然裂纹像蛛网一样有深有浅；新仿的绢太匀，用机器织出来的纹路像尺子量过。颜料方面，传统国画用矿物色和植物色，比如石青、石绿、藤黄，这些颜色沉淀了几百年依然鲜艳，但摸起来有颗粒感，不像化学颜料那样腻滑。你凑近了看，如果颜色浮在纸上或堆积成一坨，极可能是次品。保值上，材料对路是前提，尤其是宋元老画，纸绢比画面本身更能说明年代。
国画的“娇气”是出了名的，保养不好，几年就废。关键就三点：通风、防潮、避光。千万别把画挂在厨房或卫生间旁边，油烟和水汽会加速纸绢老化。装裱好的立轴，每年最好在秋高气爽时拿出来挂一两天，吸掉潮气，然后卷起来收在樟木箱里。卷画时注意，从画轴两头均匀用力，不能只拽一边，否则画面会出折痕。没装裱的片儿（托过的画芯），用无酸纸或棉纸包好，立着放，千万别叠放压着。很多人用塑料袋密封，那是大忌——潮气闷在里面，几个月就生霉斑。如果发现霉点，别用水擦，最好找专业修复师拿酒精和棉花滚动吸除。自己乱擦，墨色跟着就掉了。收藏书画，三分藏七分养，这话不假。
第一条，别只看“大名头”。齐白石、张大千的东西，市场上十之八九是仿品。新手不如从近现代中小名头的文人画家起手，价格亲民，赝品也少。第二条，警惕“画工太满”。老手常说“简而灵”，画得越繁、塞得越满，往往越是初学者的炫技，没什么真功夫。第三条，留意“题款与画面脱节”。比如一轴山水，题款是“仿黄公望”，但画的满纸青绿，黄公望明明富春山一样只靠墨色皴擦——这种硬套的就别信。第四条，别迷信“传承有序”的故事。一个老裘、一本旧画册，编个从某某王府流出的故事，成本才几块钱。你真正要相信的，是画本身的笔性、年代感和材料特征。多跑几趟博物馆，多看真迹和自己手里的对比，时间久了，自然能辨出好坏。
