创作国画的得失包括以下几个方面:
1. 传统技法的保留与失去:创作国画需要掌握传统的绘画技法,包括笔墨、线条、造型等。在创作国画过程中,如果过度追求创新,可能会丧失传统技法的传承和保留,导致作品失去传统国画的独特韵味。
2. 艺术创新的得失:创作国画需要不断的进行艺术创新,以适应当代社会的需求和审美观念。在艺术创新过程中,可能会面临传统与现代之间的矛盾和冲突,需要在创新中寻找平衡点,既保留传统国画的特色,又与现代艺术形式相结合。
3. 文化传承与时代变革的冲突:国画作为中国传统文化的重要组成部分,承载了丰富的历史和文化内涵。然而,随着社会的发展和时代的变革,国画的地位和影响力可能会受到一定的冲击和挑战。在创作国画的过程中,艺术家需要平衡传统文化的传承与适应时代需求的冲突,才能使作品在当代社会中产生重要的影响力。
4. 艺术市场的得失:国画作为一种艺术形式,也是一个商业化的市场。艺术家在创作国画时,可能会受到市场需求和经济利益的影响。一方面,市场需求的考虑可能会使艺术家创作迎合市场趋势的作品,导致创作失去原创性和独特性;另一方面,艺术家也需要通过市场交流和销售,使自己的作品被更多的观众所认可和欣赏。
总之,创作国画既有得到传统技法和文化的传承,又有面临艺术创新和市场需求的压力。艺术家需要在这些得失之间寻找平衡点,通过自己的创作实践和个人努力,为国画注入新的活力和时代内涵。