南京画家李罗简介

南京画家李罗（1962—），原名，是中国当代著名水墨画家、书法家，长期致力于传统水墨与现代艺术融合的探索。他生于江苏南京，毕业于南京艺术学院，师从新金陵画派代表人物亚明、宋文治等，继承了金陵画派“笔墨当随时代”的艺术理念，同时融入个人对都市人文与自然山水的独特思考。

艺术风格与成就

1. 传统根基与创新表达：李罗的作品以水墨写意见长，注重线描的律动与墨色的层次，山水画中常见金陵地区的苍润气象，人物画则多表现市井生活的诙谐意趣。他突破传统构图，尝试将西方抽象构成与中国画的留白意境结合，形成“墨彩交融”的视觉效果。

2. 主题多元性：早期以《金陵烟雨》《秦淮灯火》等系列展现江南地域文化，2010年后转向都市题材，如《地铁手记》《高楼之影》，用枯笔焦墨表现现代生活的疏离感。

3. 学术地位：曾任江苏省国画院专职画家，作品入选全国美展、中国画双年展，并获“傅抱石奖”等荣誉，参与主编《新金陵画派文献集》。

艺术理念

李罗提出“水墨的当代呼吸”理论，主张在传统技法中注入个体生命体验，反对程式化模仿。他认为“笔墨不仅是技法，更是对时空的哲学捕捉”，其作品常通过破碎的线条与泼墨对比，隐喻传统与现代的张力。

社会影响与展览

在南京、北京、上海等地举办个展十余次，2017年于中国美术馆的“墨行南北”展览引发学界对水墨城市化表达的讨论。部分作品被大英博物馆、苏州博物馆收藏，并在《中国书画》《美术观察》等期刊发表论文20余篇。

补充知识：金陵画派的影响

作为新金陵画派的传承者之一，李罗的艺术脉络可追溯至傅抱石、钱松喦等前辈。该画派强调写生与时代精神，在20世纪中叶推动了中国画的革新。李罗的实践延续了这一传统，同时借鉴了林风眠的彩墨实验与赵无极的抽象笔意，展现了水墨艺术在全球化语境下的可能性。