欢迎访问奇石百科，专注于文玩收藏类百科知识解答！
刚入圈的朋友常把国画笼统看成水墨画，实际上门类划分能从技法到题材拆出好几层。最基础的是看笔法：工笔讲究“细入毫芒”，一张绢本工笔花鸟，你拿放大镜看花瓣边缘的线条，得是“铁线描”或“游丝描”，起笔收笔干净利落，没有抖动的毛刺；而写意则抓“气韵生动”，比如齐派虾的透明感靠的是生宣纸的洇墨效果，墨分五色，水头控制稍有偏差就会糊成一团。鉴别时尤其要注意“兼工带写”的过渡——真迹中工笔部分绢丝经纬清晰，写意部分墨色渗透自然，仿品往往工笔刻板僵硬，写意又泼得毫无章法。保养上，卷轴画挂收时要避开强光，工笔重彩的矿物颜料（像石青、朱砂）一旦暴晒半年就会变色；写意画则更怕潮湿，生宣受潮后墨韵会“跑”掉，整张画的精气神就废了。选购新画时，建议用白棉布轻擦画面——好颜料不掉色，劣质化工色一碰就沾白布。
山水画是国画的硬通货，但门槛也最高。懂行的看“皴法”：披麻皴讲究线条松灵，像董源、巨然的南派山水，用笔要如“风中柳条”；斧劈皴则要刀劈斧凿的硬朗劲儿，李唐、马远的北派山路，转折处有棱角。鉴别老画时，墨色吃进纸里的叫“入骨”，新仿的墨浮在表面，拿湿纸巾轻擦能带出淡墨色。还有个细节是“苔点”——真迹的苔点有两种：一种是圆润的“胡椒点”，用笔尖垂直戳下；另一种是“破笔点”，笔头散开蘸浓墨点出。仿品苔点往往靠机械重复，缺乏节奏感。保养方面，老画拆裱是大忌，最好保持原装原裱；平时收纳用牛皮纸卷起，平放比竖放更护画心。选购时别迷信“大名头”，多留意无款山水——清代民间画家功力深的很多，只要皴法有根脉、墨色有层次，就是好藏品。
花鸟是国画里最生活化的门类，但坑也最多。看真品：工笔花鸟的线条叫“骨法用笔”，比如蝴蝶翅膀的脉纹，一根线得压得住纸，有张力；写意花鸟则讲究“以少胜多”，八大画的鸟，鱼眼白眼朝天，一笔墨晕就得交待出白眼珠的圆润和眼眶的锐利。鉴别时有个狠招——闻味道。老画用的是松烟墨，有股淡淡的松香；新仿多用墨汁，化工味刺鼻。颜色方面，真正的胭脂、藤黄是从植物提取的，时间久了会褪成淡雅的旧色，而化学颜料会异常鲜艳且均匀。保养上，花粉虫蛾是花鸟画的天敌，南方藏友柜子里要放樟木片，但不能直接接触画面。选购新作时，留意“水线”——画工在生宣上画鸟的羽毛，会用清水在羽毛边缘画一圈，利用纸的收缩形成自然轮廓，没这道功力的伪作全是晕开的墨团。
人物画是所有门类里对造型要求最高的，也是造假的重灾区。专业藏家第一眼看“开脸”——面部五官的比例、，关键在眼睛。古代人物画讲究“传神写照，正在阿堵中”，真迹的眼白半干时用浓墨一点，墨液自然渗开一圈，形成“光”；民国老仿的眼睛往往画得死板，像贴上去的。另一个鉴别点是衣纹线条，比如“吴带当风”的飘举感，衣带转折要有“折芦描”的方折劲。保养上，人物画尤其是绢本，最容易皴裂，切忌折叠收纳，最好用无酸纸夹层卷成筒。购藏常见的误区是只看“年份”不看开脸——有些清中期的人物画五官比例失调，价值反而不如近现代大家手笔；还有一点：人物画里配景的山水楼阁如果是“退晕法”（颜色由深到浅渐变），极可能是清末海派作品，别当明清高古货买。
很多人觉得小品画小就不值钱，其实扇面和册页是国画里最考验功力的形式。鉴别扇面有讲究：折扇的折痕处，笔墨要自然断开，不能生硬；团扇绢本则要注意“包浆”——长期触摸形成的柔和光亮，用强光灯打，老绢的经纬间隙均匀呈蜂窝状，新仿则板结发白。册页看“镶嵌”，真迹的册页每开画心四周留的是“宋式镶”或“宣和镶”，古人用浆糊特别薄，揭裱都难；现代仿品直接用胶水粘，裂开后能看到发黄的胶痕。保养上，扇面最忌受潮，绢本受潮会“走丝”，一变形就没法整了；册页翻看要戴白手套，汗渍会让画芯生霉。选册页时，别只看作者签名——很多册页是多人合绘，每人一开，内容连贯性反而不如单开精品；真要入手，多注意每开画心的纸张是否一致，老册页会用同一批纸，新拼凑的纸色、厚薄都不一样。
新手最容易掉进“款识陷阱”。老藏家都知道：一张画的题跋可能假，但画心本身的笔性骗不了人。比如某张“石涛山水”，落款对、印章也对，但皴法线条软弱无力——那可能是清末的假款真画（画是真的，但落款是后加的），或者干脆是“苏州片”（当地旧仿）。另一个误区是过度迷信装裱：清宫旧裱的“五色套裱”确实贵重，但很多藏家买到一张画，看装裱是明代的就激动——实际上老画可能被数次揭裱，表面那层“旧”其实是做旧的猪血料加茶叶水涂的。鉴别装裱的诀窍是看“局条”：原装裱用在画心四周的纸条叫局条，纸色匀净，浆糊痕迹自然；后配的局条纸色死白，边缘裁剪太整齐。最后提个实用建议：新入手的画，别急着装框或贴膜——国画要“透气”，密封在亚克力画框里一年，纸本就会起霉变脆；最好用老绸面原装，按传统挂轴式存放，这才是养画的规矩。
