教你几招，轻松辨别国画是手绘真迹还是印刷品

先看墨色与纸面的“筋骨”

辨别手绘真迹和印刷品，第一眼看的就是墨色和纸的咬合关系。手绘国画用的是毛笔蘸墨，墨渗进宣纸纤维里，会自然洇开，边缘有从浓到淡的渐变，墨色层次非常丰富。你用手摸画心，能感觉到毛笔走过的笔触，有轻有重，甚至能看出笔锋的飞白。印刷品的墨色是平的，没有深浅变化。最明显的是，印刷品上的墨点是规则的网点，尤其在墨色深的地方，用放大镜看，密密麻麻的网点一目了然。另外，手绘作品在墨迹干后，纸会微微发皱，尤其是有墨块的地方，纸面收缩明显，这叫“墨骨”，印刷品绝不会有这种物理起皱感。

颜色是“活”的还是“死”的

国画的颜料，不管是石青、石绿这些矿物色，还是花青、藤黄植物色，颜色都是薄薄一层覆在纸上，干透后仍能透出宣纸本身的底色。你转动画幅看，颜色会有微妙的反射，就像嘴唇上涂了一点胭脂，有透亮感。印刷品的颜色是油墨或喷墨直接压在纸面上，不透光，看起来是“死”的，没有生气。还有一个笨办法，用手指沾一点清水，在手绘的浓墨或重彩处轻轻一蹭，如果有点点颜色粘下来，说明是手工上色，颜料没跟纸彻底胶固。印刷品怎么蹭都蹭不掉颜色，要是你发现掉色很均匀像一层膜，那可能是印刷后再用手工补色的劣货。

看落款印章的“针眼”细节

手绘国画上的印章，是蘸了印泥直接盖上去的，印泥有厚度，会有自然的堆叠感。用指甲轻轻划过印章，能感觉到凹凸。放大镜下，印章的边缘有印泥被挤压出来的毛刺感，盖印处的纸面微微下凹。印刷品的印章是平整的，没有凹凸，颜色完全跟纸面一个平面。而且，手绘落款的笔顺很自由，字与字之间有气韵连接，墨的枯湿变化很自然。印刷品的题字是复制出来的，每个字从头到尾粗细一模一样，墨色均匀得像打字机打的，缺少书写的节奏和情绪。很多仿品能仿造型，但仿不出这种气韵。

纸张老化痕迹：岁月做不了假

真正的老画，纸会自然泛黄、发脆，而且黄得不均匀，画心和留白处深浅不同。手摸上去，纸有像旧棉布一样的柔韧感，但一拉就破。印刷品如果是新做的，纸色很新，做旧也是用茶汁、酱油染的，颜色发死，而且整张纸颜色均匀，没有自然斑点和磨损。另外，手绘真迹在长期保管中，折痕处和纸边会有灰尘沉积，甚至有虫蛀的小孔，孔洞边缘自然不规则。印刷品要做出这种痕迹，往往是用烟熏或化学药剂，味道刺鼻，虫子蛀的孔都像用针戳的，非常机械。

灯下照“透光”最管用

把画对着强光或阳光看透光效果。手绘国画的纸，因为墨和颜料层层叠叠，透光时能看到不同层次的深浅，墨重的地方透光少，浅的地方透光多。最关键的是，印刷品在透光下会显出规则的网点，像筛子一样。手绘的笔触在透光下是完全没有规则的自然形态。还有一种情况，有些高仿是印刷后再手工勾重墨，但透光时印刷网点在底层还是隐约可见，这就露馅了。这个方法特别适合鉴别那些墨色很重的山水画，比如瀑布、山石，印刷品的网点在暗部最明显。

保养与选购的实用建议

不管是不是真迹，正确的保养能让画多活几十年。手绘国画最怕湿和晒，别挂在厨房或靠窗阳光直射处，梅雨季要放防潮剂。卷收画的时候，从画轴外侧往外卷，别折到纸。选购时，别只看名头和老旧程度，先拿放大镜看墨色看网点。如果是新人新作，对方说一手绘但价格低得离谱，要警惕。有的印刷品故意留几笔手工勾勒的线条来骗人，这时候要检查全画，看是不是所有地方的墨色都有手绘的洇散和力度，别被局部骗了。最后说一句，就算确定是印刷品，如果是老一辈画家生前严格监制的限量版画，也有收藏价值，但这已经不是本文讨论的范围了。

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