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玩国画的人里，十有八九是从山水入门的，因为它最能看出一个画家的笔墨功夫。山水画不是把山画得像就行，讲究“气韵生动”。你看一幅山水，首先看它能不能透气——山有脉，水有源，云有势，树有根。好的山水画，远处说模糊，近处有细节，墨色从浓到淡层次分明，枯笔处能看到绢或纸的纹理，湿笔处墨韵晕开自然。鉴别时要注意：老画一般用墨是矿物或植物颜料，比如石青、石绿，隔着光看有颗粒感，色彩沉稳不刺眼；现代化工颜料往往浮在纸上，颜色发艳发死。保养山水画最忌讳阳光直射和潮湿，悬挂要避开空调出风口，半年收起来卷好放樟木箱，每两三年天气好的日子拿出来晾一晾，叫“挂画”，但不能让风吹直了。
人物画最骗不了人，因为人脸一歪、五官比例稍错，行家一眼就揪出来。传统人物画分“写意”和“工笔”，写意人物讲究“传神”，比如梁楷的泼墨，寥寥几笔但你感觉那人在动；工笔人物则讲究“丝毛”，一根根头发、胡须清清楚楚，衣纹线条流畅自然，从起笔到收笔没大肚子（中段突然变肥）。鉴别时除了看线条功力，还要留意人物的“开脸”——眼睛、嘴角有无神采。很多仿品人物脸僵、眼睛瞪得像灯泡，那是照照片画出来的，没经过毛笔训练。保养方面：人物画尤其是开脸部分最容易磨损，取放时手指不要触碰画心，最好戴棉布手套托画轴两边。选购入门者建议先收工笔仕女或历史人物，题材传统、鉴定路数也成熟，别碰那些“罗汉渡海”之类花哨的大尺幅，容易踩坑。
花鸟画看似好懂，其实水最深。很多刚玩的朋友觉得画得好看、颜色鲜亮就是好，其实大错——花鸟画真正的功夫在“骨法用笔”，也就是线条骨架。比如画梅枝，高手用中锋写出，枝干有韧劲、有褶皱感，像书法里的金石味；低手画的枝软塌塌，或者两头细中间粗，那是毛笔没用好。再看花头：好画里花瓣有正侧、向背之分，用色有薄有厚，绝不是平涂一大片。鉴别时有个小技巧：把画立起来对着光侧看，真的花鸟画尤其是老画，墨色、颜料有厚度，能看出笔触的走势；印刷品或数码喷绘则平整如纸，没任何凹凸感。保养花鸟画要防虫，因为花草容易招纸鱼虫，每年春夏之交可以在画箱里放一小包花椒或烟叶，别放樟脑丸，那东西会伤纸。选购时别光看名头，多留意画面里的鸟、虫、蝶——很多仿品会把蝴蝶翅膀画反或者画成死物，真的工笔花鸟，蝴蝶翅膀上的鳞片都要有虚实变化。
写意和工笔不是谁高谁低，是两条路子。写意贵在“减”，但减得要有道理：你看齐白石画虾，没画水，可你能感觉虾在游；工笔贵在“繁”，但繁得要有节奏：比如宋徽宗的《瑞鹤图》，几十只鹤各有姿态，没有一只重叠。鉴定路数也不一样：写意画看笔势连贯，一气呵成，要是看出来反复描过，或者局部被填过墨，那就是败笔或后人加笔；工笔画则要盯着线条看有没有“跑墨”——墨从宣纸边缘渗出来，那是墨汁质量不好或纸张受潮了。保养上，写意画通常用生宣，纸质相对脆，翻卷要轻；工笔画多用熟宣或绢，绢比纸耐磨但怕潮，一旦发霉很难救。建议家里潮气大的朋友优先收藏写意花鸟或山水，工笔人物或绢画最好有恒湿箱，否则半年就起黄斑。
这一条可能得罪人，但我得说：买东西时对方讲的“传承故事”十句里有八句是编的，真正要信的是纸、墨、印。第一，看纸：上世纪五十年代以前的宣纸，用手指弹一弹，声音脆中带闷，不像新纸那样“哗哗”响；如果是老画但纸特别白、发亮，那可能是作旧后漂过的。第二，看墨色：传统书画墨经百年后会自然褪去火气，发一种沉沉的灰黑，闻起来有点药味（松烟或油烟），新墨黑而发亮，甚至有反光感，手一摸掉渣。第三，看印章：老印泥颜色偏暗红或紫红，渗进纸里的痕迹是均匀的，像从里往外晕开；新印泥浮在表面，边缘锐利，像贴上去的。选购时带个20倍放大镜，仔细看画心有无印刷网点，如果有，哪怕再精美也是商品，不是收藏级画作。价格上别信什么“漏”，真正好画卖家心里有数，便宜到你心虚的东西，八成是要你交学费。
常见误区有三。第一：认为画得越像、越精细就越好。国画真正追求的是“似与不似之间”，太像反而落入俗格，这一点山水和花鸟都是如此。第二：觉得名家画就一定值得收藏。名家的应酬之作、流水线画，甚至代笔作品市场上不少，别只看落款。第三：画画时图方便用现成墨汁写字作画，长远看，古法墨锭研磨出的墨色稳定性远超墨汁，几十年后差距明显，玩收藏的人自己下手也要注意。另外，国画最怕什么？不是放旧了，是忽干忽湿和手汗。冬天暖气房很干，画纸会收缩起翘，最好用加湿器调湿到50%-60%。夏天暴雨前要关窗，防止潮气入侵。收画时永远先用手臂把画轴摇起来，让纸自然下垂，别直接从底部拽。最后送你一句话：玩国画是磨性子的事，看三年、摸三年、买一件，比买错十件强得多。
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