书画特长到底指什么？这几点才算真正的内行标准

书画的“笔法”和“墨法”才是硬道理

常听人说“这幅画有功夫”，真正的功夫就藏在笔法和墨法里。懂行的人看一幅画，先看线条稳不稳，有没有“力透纸背”的感觉。好的笔法，不管工笔还是写意，下笔果断、收笔干净，不会出现犹豫、断笔或者反复描改的痕迹。比如画兰叶，一笔下去能看出起、行、收的自然变化，这叫“写”出来的，不是“描”出来的。墨法讲究“浓淡干湿焦”，真正的内行会盯着墨色的层次：墨色能不能在纸上晕开得有灵气，而不是死黑一片。有的假画或者仿作，笔法僵硬，墨色没变化，看多了你就会觉得“画面是糊上去的”。

纸绢的新旧气息瞒不过行家

书画的载体——纸和绢，是最容易露馅的地方。老画用的宣纸或绢，经过几十年甚至上百年的自然老化，纸面会有一层温润的旧气，颜色不是均匀的焦黄，而是深浅过渡自然。用手轻轻摩挲，老纸手感绵软，但韧性还在。新做的仿古纸，往往颜色发“贼”，黄得死板，有的甚至用茶水或化学药水泡过，闻起来有一股酸涩味。绢本更难仿：老绢的经纬线之间有自然磨损的“包浆”，裂口是长期张力变化带来的；新绢要么太紧实，要么故意撕几个口子。记住一点：真东西的“旧”是活的有生命力的，假的“旧”是僵硬的。

一幅好画要过“印款”这一关

印章和题款是书画的“”。内行看印，先看印泥的颜色和吃纸程度。老印泥用朱砂加蓖麻油，年代久了，印色会微微渗进纸纤维，但边缘仍然清晰，颜色沉着不发飘。新仿的印泥往往浮在纸上，像贴了一层薄膜。再看作者的落款，字迹的笔势是否和画风一致，比如齐白石的字就是拙中带巧，你很难找到另一个跟他笔性完全一样的人。还有一点容易忽略：很多造假者会把一幅真画的印章裁剪下来，重新裱到假画上，这叫“移花接木”。遇上这种情况，你要仔细看印章外缘有没有被切断的笔痕或纸张拼接的缝隙。

保养收藏常见的三个要命误区

不少朋友一听说要保养书画，就想着用浆糊、胶水或者化学药水去焗旧修复，这是最致命的。书画最怕的不是灰尘，而是化学药品、阳光直射和忽干忽湿。第一，绝对不要用湿布擦画心，哪怕看起来脏了也先别动，容易让纸张起皱或染色。第二，别把画框挂在有暖气的墙面上，也别放在厨房附近，油烟和热风几年就能让纸变脆。第三，北方干燥季节，不建议把画卷得太紧太实，容易外绷内松；南方梅雨天，放点干燥剂在画柜里，但注意干燥剂别直接接触画。平时卷画要“上轻下重”，画轴头朝上，避免画卷底部长期受压变形。

选购时你必须敢看这几个细节

去市场或拍卖会选画，别光盯着名声，你要“翻背面”。很多新裱的画，背面托纸如果发青、发亮，甚至能看到明显的新浆糊痕迹，那很可能里头的画心是新作的。再看裱工，好画配好裱，这算是行里。要是画本身不错，但裱材是胡乱裁剪的塑料薄膜或者廉价线绳，那作者多半不是专业选手。还有一点实战经验：看展览或图录时，同一作者在不同时期的作品，如果有一幅落款年份和风格完全对不上，比如能显著看出是中年笔法却落着晚年款，那就要多长个心眼。别被“捡漏”的冲动牵着走，价格低得离谱的“大名头”作品，九成九是坑。

新手最容易忽略的“远看”功夫

很多新手一到店里就趴桌子上拿放大镜看局部，这其实反而容易偏。真正老到的眼光，头一步是退后一米远看整体：一幅画的气韵通不通，构图有没有呼吸感，气势是不是连贯。字也一样，远看整篇的章法是否流畅，有没有生硬的字和脱节的布局。放大镜是检查细节的工具，不是评判好坏的尺度。你见过真东西看久了，就会有种“直觉”，一见假货就觉得气息不对，哪里别扭却说不上来，那实际就是眼光到位了。平时逛博物馆、看靠谱拍品图录，多感受那种“全开的气场”，以后见了浮躁的东西，自然就不会动心。