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刚入门的朋友最容易把楷书、行书、草书搞混，其实看“骨架”最管用。楷书也叫“真书”、“正书”，每个字都像士兵站岗——横平竖直，一笔是一笔，没有牵丝连笔，比如颜真卿的《多宝塔碑》，你一眼就能认出每个笔画起止分明。行书则是楷书的“快写版”，笔画之间有连带，像人走路时手臂自然的摆动，比如王羲之《兰亭序》里很多字虽然相连，但整体还能认出单个字形。草书最“狂”，它把多个笔画简化成符号，字与字往往连成一气，比如张旭的《古诗四帖》，外行看去像一串飞舞的线条，内行才能断句。
鉴别时有个实用技巧：拿放大镜看笔画接头处。楷书的转折多是方折，棱角清晰；行书的折笔带圆弧，有“牵丝”痕迹；草书则笔画高度简化，很多部位只剩一个弧度或圆圈，比如“言”在草书里常写成一条竖线加一个点。
隶书最明显的标志就是“蚕头雁尾”——起笔像蚕宝宝的头，收笔像大雁的尾巴，一波三折。汉代的《曹全碑》、《张迁碑》都是典型。和楷书比，隶书的字形偏扁、左右舒展，而楷书偏方正、上下伸展。保养隶书作品时要多留意墨色：老隶书用墨往往浓重，因为当时多用松烟墨，年代久了墨色会泛一层灰光，这叫“包浆”。
新手常犯的错是把隶书错认成楷书，其实只要看“横画”：隶书的横画尾部会上翘（雁尾），楷书的横画平直或微微上扬。另外，隶书没有楷书那样明显的“撇”“捺”味道，它的撇和捺更像是一个弧形的扫笔。选购现代隶书作品时，重点看“雁尾”是否自然，生硬的机械描摹反而失真。
很多藏友只看字形，却忽略了材料。真旧字画（至少百年以上）的墨色渗入纸纤维，用放大镜看边缘会自然晕开；新仿作品墨色浮在纸面，边缘像刀切一样整齐。纸张也是关键：明代多用宣纸和元书纸，表面有细微纹理和纤维，清代以后纸张更白更薄，但现在的仿品常用现代机器纸，对着光看纹理过于均匀。
印章最容易露馅。老印章的印泥是朱砂调制的，颜色暗红沉稳，年代越久印泥会渗入纸背；新印泥颜色鲜亮发飘，甚至反光。还有一个笨办法：用指尖轻触印章部位，老印泥摸上去有微微的凸起感，新印泥则平滑。当然，这需要你多上手真品才能找到手感。
字画最怕“湿”和“干”两极化。南方梅雨季，湿度超过70%时，纸张容易长霉斑，此时要在字画柜里放变色硅胶干燥剂（超市有卖），或者用密封袋包裹字画后放进空调房。北方冬季暖气房太干燥，纸张易脆裂，可以给房间加湿到40%-50%。樟木箱是首选存放容器——它自带防虫气味，但注意新樟木箱要放两年等刺激性气味散完再用，否则会侵蚀颜料。
我见过的最惨案例是有人用报纸包裹字画，结果油墨里的酸性物质把纸张“烧”黄了。正确做法是：先用无酸纸（博物馆用纸）卷起字画，外面再套塑料密封袋，最后放进木箱。每年秋天晴日，取出挂在阴凉处通风半天，这个“秋晒”习惯比什么保养品都管用。
拍卖会和地摊上的“名家字画”十有八九是托名仿作。你记住一条铁律：真古董字画不会按张卖，而是按件论品质。如果卖家拍胸脯说是“宋代米芾真迹”，才卖几百块，不用想就知道有猫腻。我建议入门者先从近现代或当代书家作品入手，比如启功、刘炳森这类经过市场检验的，价格透明，风格也容易辨认。
选购时重点看气息——老字画的“气”是沉稳的，线条有弹性；新仿的线条要么僵硬死板，要么刻意抖动做旧。比如行书作品，真迹的连带笔势像水流自然流淌，仿品则像小学生抄课文那样一笔一停。另外，落款和题跋也能露马脚，真迹的落款人书风与正文一致，假画常出现正文是颜体、落款却是赵体的笑话。
很多朋友买回字画，发现表面有灰或者霉点，第一反应是用酒精擦或者湿布抹。这是大忌！酒精会溶解墨色和印泥，湿布则让纸张变形甚至水渍发黄。正确去灰只用软毛刷（比如羊毛刷）沿着一个方向轻扫，霉点需要找专业修复师处理。还有一个误区：以为装裱后就不用管了。实际上，裱好的字画更不能暴晒，因为装裱用的浆糊和绫布受潮后反而更容易生虫。
最后提醒一句：别拿手直接摸字画。人手上的汗液和油脂会留下暗印，时间长了变成黑斑。戴白棉手套操作是最基本的要求，要是没有手套，就捏住画轴的两头，别碰画面。
