字画都有哪些种类，各自有什么特点

纸本与绢本：最基本的材质分水岭

玩字画，第一眼先看材质。市面上绝大多数作品是纸本或绢本。纸本里，生宣吸水性强，墨韵淋漓，适合写意花鸟和行草书；熟宣经过胶矾处理，不洇墨，工笔人物、精细界画多用它。鉴别时用手指轻触墨迹，生宣的墨色会渗进纸纤维，背面的墨痕比正面淡但清晰；熟宣的墨色则浮在表面，背面几乎没痕迹。绢本有粗细之分，明中期以后绢丝较粗，经纬线之间有间隙，近看能看到“沙眼”。保养上，纸本最怕受潮，一旦出黄斑或“霉点”，基本无法逆转。绢本更脆弱，折痕会随时间变成“死折”，轻轻一抖就可能断裂。买回来别急着挂，先用无酸纸或绸布衬里卷好，隔绝灰尘和光线。

书法与绘画：骨架与血肉的区别

书法讲“气”，绘画讲“韵”。书法要看笔力——真草隶篆各有规矩。草书好作品，笔画连绵却笔笔分明，转折处能看出运笔的节奏。油画和丙烯画出现之前，中国画里“写”的成分很浓。收藏时要分清是“画家字”还是“书家字”，齐白石的题款虽然洒脱，但和专门写帖的启功比，线条的厚度和转折的严谨度有明显差距。鉴别书法真假，可以先看落款里的“钩”与“提”，很多造假的通病是在转折处出现不自然的“顿笔”或“滑笔”，这是机器扫描后人工描摹的痕迹，真品的手写感是流畅且有气脉的。

装裱与形制：立轴、手卷与册页各有门道

装裱决定了字画的“寿命”。立轴最常用，天头地脚和惊燕带的颜色、材质能透露时代信息：清代中期多用深蓝或深绿色绫子，民国时偏好浅色云鹤纹绫。手卷是行家最爱，保存时要从尾到头卷，切忌反卷，否则画面会形成“瓦楞纹”。册页最容易受潮，选购时要翻开每一折，看折缝处有没有发黄或断裂，很多册页表面完好，但折缝已经“酥了”，一翻就掉渣。常见误区是以为“裱头越旧越真”，其实很多高仿会故意做旧绫子，用酱油或茶叶水浸泡出老旧感。真正老裱的绫子纤维是软而韧的，指甲轻划不会掉粉；假旧的手感发硬，指甲划过后有白色粉末。

题材与内容：人物、山水、花鸟的鉴定密码

不同题材各有套路。人物画要看“开脸”——面部五官的比例和神情，清代人物画一般是“三庭五眼”的规矩画法，民国以后受西画影响，脸部有明暗转折。山水画最怕“堆砌”，真品讲究“树分四枝，山有脉络”，赝品常把所有细节堆在一起，看起来满，但没层次。花鸟画鉴别时重点看“翎毛”，鸟的爪子如果是墨笔直接勾出的，一般比用细笔描出的更可信，因为描出来的爪子线条均匀但呆板。选购时不用盲目追“名家”，同一画家早年、晚年风格差异很大。比如张大千早年的山水细密工整，晚年泼墨泼彩，如果拿一张他40岁的工笔卖给说是30岁时的作品，那是合理的；但如果说是一张泼彩，那就对不上了。要记住同一个画家的风格演变脉络，才是防吃药的关键。

款识与题跋：最容易造假的“门面”

款识是鉴定核心。看落款先看笔法是否和画面一致，很多时候画是真，款是后添的。比如郑板桥的字是“六分半书”，瘦硬斜峭，假款要么太圆滑，要么太端正。题跋更复杂，有时一幅画后面有七八个人题，但很多是连同画一起被移花接木。拆穿方法很简单：看墨色和纸张的老化程度。如果画的纸张发黄有包浆，而题跋的纸反而崭新，那就悬了。另外，题跋的文字内容经常有常识性错误，把官职称呼写错，或者诗里的韵脚对不上。收藏时别只看“名人题跋”就下手，很多拍卖记录里，题跋本身就是仿品。一件真迹如果有三代以上可靠的收藏印和题跋，流通记录清楚，那才是好货。

保养与保存：防虫、防潮、防光三件事

字画的“第一杀手”不是湿度，是光照。紫外线会让墨迹褪色、纸张发脆，哪怕装在玻璃镜框里，长时间直射也会出问题。挂画的地方要离窗户两米以外，冬天暖气旁更不能挂。防虫用樟脑丸，但必须用棉纸包好再放，别直接接触画面。防潮的标准是相对湿度50%—60%，太干纸张开裂，太湿生霉。家里可以备一个温湿度计，超过70%就要抽湿。卷画时手上要戴棉手套，手心出汗或油脂会留在纸面上，时间长了形成“汗渍斑”。展画时桌面铺一块干净的羊毛毡，别直接在硬木桌上铺开，细小的木刺都会刮坏纸底。定期翻看，每半年把卷轴换一次方向，避免长期卷在一处形成“死褶”。有些藏友把画长期锁在箱子里，反而比挂起来更容易受损——箱子里密闭容易生虫，空气不流通会加速纸张酸化。

延伸阅读：和田玉和翡翠，到底哪个更值得收藏？