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一幅国画拿到手里，第一眼先别凑上去抠细节，退后半米，看看整幅画的气势。老藏家常说“远看气势，近看笔墨”，这第一印象其实最要紧。好画的气韵是活的，笔墨之间有呼吸感：山有走势，水有流向，花鸟有动态，人物有神态。如果整张纸都闷着，像一块死墨铺在那里，或者这里密、那里空，看着喘不过气来，那多半是功夫没到家。民国几位大家常说“画要有书卷气”，说的就是一种从容、自然、不刻意造作的格调。看画时，多留意画面留白的地方——留白不是空白，是意境的空间。那些把纸面填得满满当当、生怕别人不知道他下了功夫的，往往是在用蛮力，反而落了下乘。
国画的根本在笔墨。把画挂平了看，好的线条像写书法一样，一笔下去有起有收，有粗细变化，有力度和弹性。比如画梅枝，高手一笔能画出老干的沧桑和嫩枝的鲜活，那种“骨法用笔”的力量感，是造假者永远练不出来的。再看墨色，古人讲“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清，在好的画里能自然过渡，浓处不脏、淡处不薄。我见过不少市面上号称“名家”的作品，墨色往那一铺，该湿的地方干巴巴，该枯的地方却洇成一片墨猪，这就是笔上功夫不到。另一个诀窍是看“点苔”和“皴法”：山水画里的点苔不是随便点的，一个点要像石头砸在地上，有力度；皴法要符合山石的结构纹理——南派多用披麻皴，北派常见斧劈皴，如果混着乱用，那就是外行。
很多新手看国画只盯着画面，却忽略了题款、印章这些“小地方”，其实这里最容易暴露问题。真画家的题款书法和他的画风是一致的：齐白石的题字拙中带趣，张大千的款识潇洒飘逸。如果书法和画作的笔性对不上——画得很细致，题字却歪歪扭扭、毫无章法——那十有八九是后添的伪款。印章也要留意真伪，名家常用印都有固定谱录，年代久的印泥颜色沉稳、入纸有厚度，新仿的印泥往往浮在纸面，颜色刺眼。还有一个实用的排查方法：看落款的年份和画家的生平对不对得上。比如有位画家1970年已经去世，落款却写着“一九九零年”，这种基本不用再往下看。另外，画面上尽量不要有涂改、描补的痕迹，真画讲的是“一笔定乾坤”，修补过多说明要么是重画，要么是掩盖错误。
老藏家看画，一定会翻过来看纸的背面。好的宣纸，尤其是上世纪八九十年代的老红星宣纸，纤维均匀、韧性好，墨色透过纸背以后依然清晰有力，不糊不散。现在很多新画的纸面看起来挺白，但背面墨色发灰、发死，那是用的化工纸，吸墨效果差，时间久了还会变脆发黄。再看看装裱——老画的裱工讲究“整旧如旧”，绫绢是自然的旧色，浆水用得薄而匀；新仿的画为了做旧，常把裱件泡在茶水里煮，闻着有股酸涩味，或者用化学药水熏，那种味道一闻就知道不对。另外要注意，好画一般不轻易重裱，每多揭裱一次，画芯都会受损，那些被反复揭裱的作品，墨色和颜料往往已经洇散，收藏价值大打折扣。
刚入门的朋友最容易犯的错，就是“只看名头、不看画”。某拍卖图上标着“徐悲鸿”，就以为一定是好东西。其实市面上徐悲鸿伪作之多，业内都有共识。真正有经验的做法是：先看画本身的水平，再对照艺术家在这个时期的典型风格。比如说李可染画山水喜欢用积墨法，一层层堆，黑里透亮；如果看到一幅李可染的画墨色发闷、完全没有光感，那就要打个问号。另一个误区是迷信“老画一定好”。很多清末民初的行画，画得死板、构图套路化，年代确实有，艺术价值却不高。收藏国画，尤其是投资级别的，一定要盯住艺术史上那几个关键时期的代表艺术家，别见着一张三几年的老画就激动。实用性小技巧：随身带个简易放大镜，看线条的起笔和收笔处——画家的气韵在起笔的一瞬间就定了，伪作往往在收尾处犹豫，笔锋是钝的或拖沓的。
国画最怕三样东西：潮湿、强光、油烟。挂画的墙面一定要是实体墙，别挂在靠洗手间或厨房的墙上。湿度控制在50%到60%之间最理想，太干了纸会脆裂，太湿了容易长霉。夏天南方的梅雨季，直接收起来放进画筒，筒里放一两包防潮剂。灯光要特别注意——千万不要用直射的射灯，紫外线和高温会加速颜料褪色、纸面发黄。用博物馆那种低紫外线的轨道灯，离画至少一米远，或者干脆用自然光，但要避免午后西晒。卷画的时候记住两个原则：画芯朝外，顺着卷轴自然的弧度；收起来前先洗手，手上的汗渍和油脂长期接触纸面会留下印子。如果画上落了灰尘，用软毛刷顺着一个方向轻轻扫，别用湿布或橡皮去擦，一点点污渍留着比擦坏要好得多。
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