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玩书法收藏，第一眼看的不是字写得好看不好看，而是笔法对不对头。行家拿到一幅字，上手之前先看线条的质感。好的笔法讲究“力透纸背”，比如中锋行笔写出来的笔画，边缘是饱满的，像一根裹了棉花的铁丝，既有骨力又有弹性。你仔细看墨迹，如果是侧锋或者拖笔，笔画边缘会发毛，中间出现枯白，这通常说明作者功力不够或者在应急状态。另外，转笔和折笔的处理很关键，比如颜真卿的“折钗股”和怀素的“屋漏痕”，都是笔锋在转角处自然转换，没有生硬的棱角。新手最容易犯的毛病就是只看字形像不像，忽略了笔锋的走向。眼力，我建议你找件真迹高清图，拿放大镜对着笔画的起笔、收笔和转折处反复看，看出墨色浓淡和笔锋的绞转关系，才能真正体会到笔法的门道。
墨色是判断作品年代和作者状态的活指标。古人用墨讲究“浓淡干湿枯”五色，真正的好墨、老墨，比如徽墨里的松烟、油烟，磨出来以后，墨色是又黑又亮的，有“黝如漆，亮如镜”的说法。你拿张宣纸对着光看，墨迹渗透下去，边缘有均匀的晕化，说明墨胶调和得好，纸墨相发。如果墨色发灰、发暗，或者摸上去感觉浮在纸面上，不是渗下去而是结痂了，那八成用了现代化学墨或者劣质墨汁。还有一点行家特别看重——墨色里的“活气”。作者书写时情绪饱满，墨色变化就自然，笔画从浓到淡过渡快而且有力度，像王羲之《兰亭序》里那种墨色忽浓忽淡的变化，就是神来之笔。如果一幅作品从头到尾墨色都一模一样，没有变化，那往往不是临摹的就是写得太过机械，看着没精神。
鉴定书法作品，纸是最容易露马脚的地方。宣纸有生熟之分，老纸因为存放时间长，纤维的脆性会增加，而且表面的光泽会变得柔和，像有一层包浆。拿手指轻轻捻一下角，如果纸声发脆，而不是那种“哗啦哗啦”的脆响，基本就是老纸。现代仿品多用新宣纸做旧，用茶水泡或者人工烟熏，这种纸闻起来有化学味道，而且一抖就容易破损。印章是另一个突破口。名家用印喜欢用优质的寿山石或青田石，印泥也是传统朱砂印泥，颜色厚重而不艳。新仿的印泥往往发黄，或者红得太刺眼。装裱方面，老裱工都有一个共同特点——扶纸贴得很实，背面有厚薄均匀的浆糊痕迹，而且天地杆的用材都是老竹或老红木。如果发现装裱用的背纸是化学纸、有胶带痕迹，那这幅作品十有八九有问题。不过要特别提醒：不要只看装裱旧就说真，有些假货用老裱配新画芯，防不胜防。
很多人觉得书画得供在玻璃柜里或者密封起来，结果反而长了霉。其实书法最怕的是“不通风”和“温差大”。南方梅雨天湿度大，要控制相对湿度在 50% 到 60%，避免超过 70%。北方冬天暖气一来，室内湿度可能降到 20% 以下，这时候纸张会干脆得像薯片一样，一翻就折了。最简单的办法就是在字画旁边放个湿度计，再配一个加湿器或者除湿机轮换使用。存放位置也很关键：别挂厨房、卫生间或者墙角这些潮湿处，也千万别放在暖气管、空调出风口旁边。挂过的作品一定要定期卷起来，用干净的宣纸或无酸纸包裹，放进樟木箱或者书柜里，里面放两片无味防虫片（不是樟脑丸，那种会伤纸）。每半年检查一次，轻轻抖去浮灰，通一通风。如果发现霉点，千万别自己用布擦，那会把霉颜色抹进纸里。正确的办法是拿到通风处阴干，用软毛刷轻轻扫落表面菌丝，严重的话找专业修裱师傅处理。
刚入门的朋友最容易掉进的一个坑，就是光看作者名头大不大，或者只听拍卖行吹故事。你得先学会看字本身有没有“精气神”。一幅好作品，无论行草还是楷书，整体布局要气韵贯通，字与字之间有呼应，行与行之间有疏密。比如正文和落款的章法，如果落款歪歪扭扭或者跟正文脱节，作者往往火候不到。再看单字结构，比如楷书是否做到了“重心稳、中宫紧而外部放”，行草是否有“上下错落、左右开合”的变化。我见过不少所谓“名家”写的字，单看笔画都不差，但整体没有呼吸感，像机器打出来的模板字，这种作品收藏价值很低。另外，选作品要跟柜子里的其他藏品形成序列，比如你收清代的，就不要混进民国自由体，保持风格统一。我自己的经验是：先到博物馆看原作，看到真迹的墨色变化和纸绢质感，回来再看市场上的字，心里就有杆秤了。
很多人觉得一幅字表面灰蒙蒙、边缘有折痕、甚至有虫蛀洞，肯定就是老东西。这个想法很危险。真正的老字画是有包浆的，但包浆是温润柔和的，就像老玉的光泽不是贼亮，是内敛含蓄的。现在市场上很多做旧的作品，用烟熏、茶水泡、甚至直接在地上蹭，这样的“旧”很刺眼：纸面发暗发脏，而且虫蛀的洞形状很规则、边缘整齐，像人为用针戳出来的。真正的虫洞边缘是毛糙的，而且分布不均匀、大小不一。还有一个常见误区：只看款识和印章确认作者。现在电脑技术很高明，印章可以假到分毫不差，但写的字一对照笔法就露馅了。所以我一直建议刚入门的藏友，先花三五年时间把某位书家各个时期的代表作品看熟了，比如学颜真卿的，就把他 40 岁到 70 岁的作品都找出来对比着看，看出他笔法变化的过程，这时候你再看到仿品，一眼就能认出它是“照猫画虎”，笔画是僵的。
