枕溪居士,本名在行内多以号相称,活跃于十几年前到现在的书画家,主攻山水,兼写花鸟。他的路子偏传统,师法元四家尤其是倪瓒的疏淡,又吸收了清代石涛的苍润墨法,跟现在市场上那些“新水墨”或“当代实验风”不一样,他走的是“文人画”老路。圈里人聊起他,常说他是“书斋型画家”—作品精雅,不投机、不浮夸,产量也不高,一年能流出市场的成品大概二三十幅。这导致他的作品在书画收藏的二级市场里比较少见,反而在小众藏友圈和私人雅集里更受追捧。要讲他的收藏价值,首先得明白:他不是那种冲着拍卖会天价去的画家,而更像“潜力股”,靠的是笔墨功夫真、路子正。
鉴别他的作品,我讲究看三点:线条、题款和纸墨气息。第一是线条,枕溪居士用笔非常稳,他画山水里的枯树、茅亭,中锋行笔,每一笔都拖着“涩劲”,不像仿品那样飘或者油滑。尤其是山石的皴法,他多用“折带皴”掺着一点“乱柴皴”,如果看到皴法堆积得潦草、没有“擦”的感觉,八成不对。第二是题款,他的书法学赵孟頫和文徵明,字写得圆转而骨气内含,落款一般直接写“枕溪居士”或加上干支年份,很少用繁复的印章。常用印章只有三四方,比如“枕溪”“抱月”“心斋”,印泥是西泠印社的那种朱红老印泥,颜色沉着、有厚度。第三是纸墨,他多半用陈年的红星宣纸或仿古色宣,墨用老松烟,墨色经年之后会泛出一层淡灰的宝光。仿品往往用现在的新墨或化工墨,拿在手里对着自然光看,墨气发贼发亮,没有那种“养出来”的温和感。
书画保养是很多藏友会不当回事的地方,我得说道一下。枕溪居士的作品大多用生宣或半生宣,纸性脆,特别怕潮怕光。最忌的就是直接贴在玻璃框里挂,紫外线一照半年,墨色会发灰、纸会变黄甚至脆裂。正确做法是:入“画心不托裱”的册页,或者用宋锦裱成挂轴,裱的时候得用传统浆糊,少放胶矾。悬挂时距离暖气、空调出风口至少一米,旁边别放加湿器直吹。如果卷存,别卷太紧,用高档无酸纸把画包好,外面再套布袋,放在樟木或楠木箱里,樟木防虫但不能直接接触画,中间隔一层宣纸。南方回南天尤其要留意,每个月拿出来透一次气,选晴天下午,打开布袋悬挂两个小时,再收起来。一旦发现有霉点,别自己拿布擦,请专业修复师处理,否则墨色一蹭就坏。
如果你想入手,我给三条实在的建议。第一,优先收“有传承味”的题材,比如他画的《溪山访友》《秋林读书》这类典型文人主题,市场认可度高、辨识度强,比纯写生或应酬之作好出手。第二,尺寸上别贪大,他的画控制在四尺对开或三尺横批最舒服,大幅六尺以上他偶尔为之,但控笔难度高,反而容易露怯。第三,讲究“来源清晰”:跟作者本人买最好,其次是从他常合作的画廊或拍场拿,若是私人转售,一定要看画作的背面是否有原藏家的题签或钤印,枕溪居士本人给每幅画都会手写一个“藏画编号”用小字写在画幅的左下角边缘,仿品很少留意到这一点。价格方面,我不编数字,但可以说一个经验:入门级枕溪小幅在几千元到一两万区间,真正精彩的中型作品大概在五万上下,再高就要看题材和展览记录了。
不少新藏家有个误区,觉得画得越细越值钱,或者颜色越金碧辉煌就越要藏。枕溪居士恰恰不是以“细”取胜,而是以“写意”见长。他的山水布局疏朗,有时大片留白,几笔勾出远山,墨点几个苔痕就够了。有人会疑惑:“这画看着像没完成啊?值不值?”这点你得明白,文人画讲究“逸笔草草,不求形似”,笔墨的韵味、气韵的生动才是硬功夫。反倒是市场上有些仿他的假画,生怕你看不上,画得满满当当、密密匝匝,那才是露怯。真正懂行的藏家,第一眼看他画的树叶点法,几百个点之间墨色有浓淡干湿的节奏,不是平涂上去的。再就是别迷信画册,枕溪居士没出过多少正规画集,很多网上的照片偏色严重,拿到实物再看墨色表现完全不同,最好见原件再买。
聊到升值,我必须实话实说:枕溪居士的画不是短线炒作的标的,他属于“慢热型”。目前他的作品价位在当代文人画圈里处于中低位段,还没有被资本大肆推高。但好处是,他的藏家基础牢固,主要是真正懂画、自己也有收藏视野的人士,而非投机客。如果你持有五年以上,伴随着他参加的重要展览(比如近两年他在几个省市级美术机构做的个展)以及圈内评论的持续发酵,他的作品完全有稳中有升的空间。尤其是他的精品,比如题有长跋、画面结构复杂的那种,未来可能跟当代新文人画里的潘汶汛、林海钟同价位区段看齐。不过留个醒:市场环境有起伏,别指望短期翻倍,想入手的更应关注画作本身的质量和你的个人审美,而不是纯当投资货。你买得对、保养好、拿得久,它自然会给你回报。