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国画区别于其他画种，首先在于它的材料体系。宣纸、绢帛、毛笔、墨和矿物植物颜料，构成了国画的物质基础。以宣纸为例，生宣吸墨快、洇化自然，适合写意；熟宣不洇墨，适合工笔。很多新手以为宣纸越白越好，其实老纸往往带微黄，人工做旧的纸则颜色发死、不均匀。行家上手第一件事，先看墨色入纸后是否有“洇开的层次感”，如果是死黑一片，多半是印刷品或现代仿品。另外，绢本作品要留意绢的质地——老绢经纬线之间有自然磨损，新绢则织纹过于整齐，且没有包浆感。
鉴定一件国画，先看“气韵”，也就是整体气息对不对。每一笔的起收、墨色浓淡、留白是否自然，是画家的功力体现。仿品常见的问题是线条僵硬，墨色单调，要么是刻意摹仿却笔滑，要么是印章仓促而盖糊。款识上的书法水平也是关键——画匠通常字迹生硬，而名家题款往往与画风统一。钤印要留意印泥的年份：老印泥因氧化呈暗红色或深褐，且渗入纸纹；新印泥偏鲜红，浮在表面。具体到某位画家，最好对比其不同时期落款习惯，比如齐白石的“石”字写法在不同年代有细微差别，这些都是书本上学不到的细节。
国画最怕一潮一干。梅雨季空气湿度高，宣纸和绢容易发霉，长出黄斑或黑斑，一旦侵入纤维就难以去除。建议将画心装入无酸纸袋或樟木箱，存放环境湿度控制在40%-60%，温度保持在15-25℃。别把画挂在厨房或卫生间附近，油烟和水汽会加速颜料老化。卷画时要注意：从画轴末端慢慢卷起，不能对折，避免产生折痕。每次鉴赏最好戴上白棉手套，手上的汗渍会直接留下印记。如果裱件出现“起壳”——就是画芯与托纸分离，千万别自己压平，要找专业装裱师傅重新托裱。
市面上的国画大致分三类：名家原作、有款无印的传承作品、以及现代仿古装饰画。预算有限又想入门，可以考虑晚清民国的小名家或地方名头作品，价格不高但保留着传统笔墨精神。选购时别只看作者姓名，先看画功——比如花鸟画的鸟儿翅膀、花卉的叶脉是否一笔到位，积墨是不是有层次。如果一幅画上署名是张大千，但每一片荷叶都画得模棱两可，那九成是八竿子打不着的仿品。还有一点：落款为“仿xxx”或“拟xxx笔意”的作品，未必是赝品，很多画家练笔或教学时会这样写，但这类作品价值通常只反映其学习阶段，收藏意义有限。
很多人误以为“年代越久必然越值钱”，实际上，国画的价值核心是画家的艺术造诣和作品本身的水准。一张民国小摊画家的作品，即使保存百年，艺术含量也极低。反过来，当代一些有潜力的中青年画家精品，反而有不错的升值空间。另一个误区是“画面越复杂越好”。国画讲究“留白”，大片空白往往比画满细节更考验功力，比如八大山人的鱼鸟，寥寥几笔却神采飞扬，这种极简表达比满幅繁密更难仿造。还有不少人拿印章数量判断真伪——其实真品画家往往只用一二方闲章，盖上十几方红戳的，多半是画商搞的“满章阵”唬外行。
如果你经常上手画作，可以准备一个强光手电，斜照画心在薄墨处。老画墨色是“吃”进纸里的，透光后能看到墨痕边缘柔和，像有氤氲的毛边；新仿画的墨多浮在表层，透光看线条生硬干净，没有那种自然渗透的模糊感。另一个技巧：闻气味。老画经过几十年甚至百年，墨香和纸香早挥发殆尽，只余淡雅的旧纸味，带点霉而不腐的“书香”；新仿画如果用了化学颜料或速干墨，凑近能闻到酸涩或刺鼻味，这一点在绢本上特别明显。还有一个小门道——看裱工。老裱的浆糊往往已干缩，画心四周有轻微起伏；新裱用的是化学胶，表面平得像玻璃，没有那种岁月留下的微凸。
