油画最大的审美特征，就在于它那丰富又鲜明的色彩表现力。

一看油画的色彩表现，就能分出高手和生手

玩油画玩得久了，你会发现，外行看“画得像不像”，内行看“颜色用得好不好”。油画最大的本事，就是颜色的堆叠和混搭。别的画种，比如水彩、国画，颜色一上去就定了，顶多改几笔。但油画颜料是油调和色粉，干得慢，你可以今天涂一笔，明天再盖一层，后天刮掉重来。这给了画家极大的自由度，能把颜色从亮到暗、从饱和到柔和，表现得像交响乐一样层层叠叠。行家看一幅画，首先就会盯着色块和过渡：好的油画，色彩是有“厚度”和“呼吸感”的，像老酒陈酿，越看越有味道。那种颜色发飘、轻飘的，多半是颜料不够好或者技艺差了一截。

鉴别油画真伪和品质的几处硬功夫

老藏家收画，第一件不干别的——看画布的纹理和底子的老化痕迹。真正有年头的老油画，画布背面会有均匀的氧化变黄，掰一点颜料边缘的裂片，能看到底层的石膏或胶粉层，硬而不脆。而新仿的画，底子通常用现成的乳胶底料，平整得像墙面漆，用手摸没有那种微涩的旧纸感。再有就是看笔触：油画颜料干后是会收缩的，真品用笔肯定有力，颜料的厚薄和刀法留下的痕迹，跟画的内容浑然一体。仿品往往用色犹豫，笔触平滑、缺乏力度，颜色调得再鲜亮，也像塑料花——一眼假。当然，别只盯着颜料本身，画框和钉痕也能泄露年份，旧画框上的铁钉多半是手工打制的，锈渍自然，不像现在机器钉的死板。

油画保养最怕三件事：光、潮、灰

身边很多朋友收画回来，挂在朝南的客厅，不到一年就发现画面起细裂纹了。油画颜料里的油一旦被长时间强光照射，会加速氧化，颜色变黄、变脆，严重时像饼干一样掉渣。挂着的地方最好是背光、或者用博物馆级别的防紫外线玻璃。还有就是湿度：家里太潮，画布会发霉翘曲；太干，颜料会炸裂。北方冬天开暖气，屋里最好放台加湿器盯着50%左右的湿度。平时别用湿布擦画面，灰尘落上去，用软毛刷顺着笔触的纹理轻轻扫就行。如果画面有污渍，千万别自己拿水或者洗洁精去擦，那会毁掉漆膜。碰到脏了，宁可不擦，也别乱来，找专业修复师才稳妥。

选购油画的几个踩坑提醒

刚入门的藏友容易被“大尺寸”“价格低”吸引。但我劝你一句：同样预算，宁可收一幅品相好、画功扎实的小画，也别买那种大而无当的装饰画。尤其留意画面的“笔触”，好的油画笔触是活的，一笔下去，颜色和形状都有表情；差的那种是“填色画”，轮廓线生硬，颜色涂得死板，像用油漆刷子平铺的。另一个常见陷阱是“名家批量款”。市面上有些挂着大师名头的复制品，甚至印刷品刷上油光冒充油画，你拿放大镜看，印刷品没有颜料的颗粒堆叠感，只有一行行网点。真油画哪怕画得再平整，迎着光侧看，肯定有凹凸起伏的颜料肌理。另外，买画的时候最好要看看画布背面，是否有修补色、补丁或重新绷框的痕迹，这些都能帮你判断画作的完整性和传承情况。

实用小技巧：自己上手也能当半个行家

教你一个很简单的判断颜料品质的法子：拿指甲轻轻刮一下画面不显眼的地方。好的油画颜料附着力强，不会掉渣。要是轻轻一刮就起粉、起屑，说明要么颜料太次，要么底子做得偷工减料。另外，看画之前把展厅的灯光关掉一两个，用手机的手电筒侧光打过去。在这种光线下，油画的肌理、笔触、颜料厚薄全都暴露无遗。那些廉价仿品，侧光一看就是一板，毫无层次。买回来挂了一阵子，发现颜色有点发暗，很多人以为没救了。其实，可以用专门的油画上光油（达玛树脂光油），薄薄涂一层，能让画面恢复八成鲜亮。但记住，必须等油画完全干透——老画通常等上一年才上光，新画至少要六个月以上，否则会吸油变糊。把这些小招数记住，逛画廊和拍卖会的时候，心里就有底了。

常见误区：油画的“年代感”不等于脏和黄

很多人觉得，老画就应该发黄发黑，越黄越值钱。这是个极大的误解。真正保存良好的油画画面的白色部分，比如云彩、衣服的白领，应该是保留着原有的明亮。如果整幅画的画面统一变深、变脏，那是颜色里的油已经严重老化，甚至是因为暴露在油烟、环境下造成的污染，这样的画收藏价值会大打折扣。还有人说，油画裂了就是老画，更有味道。其实，凡是龟裂特别严重、甚至颜料已经翘起来脱落的，那叫“病害”，是画在快要报废的边缘了。真正讲究的老藏家，追求的是画面干净、呈色稳定、保护得当，而不是人为制造的破旧感。说到底，油画是色彩的艺术，不是文物的破烂美，看明白了这一点，才算是真正入了行。

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