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老藏家上手一幅画，第一眼看的不是落款，而是“气”。每个成名的画家，笔底那股气是藏不住的。比如齐白石的大写意，用笔粗犷中见精微，画的虾须子看似随意，其实每一节都带着弹性，墨色从浓到淡自然过渡，没有死墨块。而徐悲鸿的马，骨架和肌肉的起伏用墨线一勾一带，有骨有肉，动态感极强，不是简单描外形。鉴别时，你得把手里的画跟画家生平一惯的用笔习惯对：他爱用中锋还是侧锋？墨色的干湿浓淡有没有规律？比如傅抱石画山石，常用“抱石皴”，笔锋散开如乱柴，但乱中有序，每一笔都能看出力度和方向。如果你看一幅所谓的傅抱石，山石线条平滑无力、墨色平板，那基本是仿的。记住，名家画作的气韵是长年练出来的，造假者学得了形，学不了那股节奏和力度。
真正的行家会盯着画里那些容易被忽视的角落。拿李可染的山水来说，他画树干的墨线，往往是从中锋起笔，然后突然转为侧锋带出树皮的纹理，最后收笔干净利落，绝不拖泥带水。你再去看落款和印章，画家的签名笔迹有固定的书写习惯，比如潘天寿的签名“寿”字，最后一竖常常略带顿挫，不会一笔直下。印章也要看，真品印章的刀法有力，边沿自然，而仿品印章经常呆板、模糊，或者颜色浮在纸面上，没有吃进去。纸和绢的包浆也是个参考点：老画经过了数十年甚至上百年，纸面会有温润的旧气，用手轻轻抚摸，不会刺手，而新仿的纸张再作旧，也常常有一股酸味或火气，或者用化学药品做旧后纸会发脆。这些小细节，是造假者最容易露馅的地方。
书画是纸绢做的，最怕三样东西：潮、光、虫。挂画的时候，别对着阳光直射的地方，紫外线会让墨色和纸色退得很快，尤其那些用胭脂、藤黄这类植物颜料画的画，褪色更明显。南方的藏友特别要注意，黄梅天别把画挂出来，收进画筒或者樟木箱里，放一小包活性炭或者硅胶干燥剂，别直接放樟脑丸，那东西挥发出的气味会对画芯纸绢产生腐蚀。卷画也是个技术活儿：从画轴底部往上卷，动作要稳，别让纸面折出硬褶。如果发现画上有小黑点或者细丝状的虫粪，那是书蠹或者衣鱼咬的，赶紧用小刷子扫净，放几颗花椒或者烟叶进去驱虫，千万别喷药水。已经生霉的画，别自己拿湿布擦，最好找专业修复师处理，侥幸用酒精擦很可能把颜色带下来。
新手最容易犯的错，就是冲着“名家”二字去，结果买了一堆低劣仿品。我的建议是：第一，先看画本身有没有打动你的地方，哪怕只是个无名小名头，只要笔墨好、构图有意思，买回去挂起来也值。第二，别信所谓“家传老画”“库底子”的来路故事，真正的好画在市面上流通的，大多有清晰的著录或者出版记录，你可以在专业图录、拍卖年鉴里查到。第三，投资角度看，别追那些价格已经炒上天的当代画家，反而多注意地方画派里的老画家，比如海派、新金陵画派里一些过世多年、但艺术成就被低估的画家，他们的画价位相对低，今后有空间。买画时一定要看有没有修过、补过、后加过款，哪怕画芯完好，但托裱纸是新换的，也得问清楚为什么换。
“画得越细越好”——这是外行话。工笔画确实要求精细，但写意画讲究的是“意到笔不到”，一笔画出虚实变化才是本事。你看八大山人的鱼，寥寥几笔，鱼的眼神和动态全出来了，比画满每条鳞片更难。“老画一定比新画值钱”——不一定。有些画家的作品在上世纪80年代才达到艺术高峰，比如吴冠中，他的新画（90年代后）反而比早期作品更受市场认可。还有人说“落款‘某某写’一定是真迹”，其实仿品最常见的特征就是落款和题跋与画面风格分裂。真正聪明的鉴别是看画面整体协调性，而不是死抠落款这个点。另外，别迷信“展览证书”“收藏证书”，那些印刷品做假成本极低，权威机构的鉴定意见才值得参考，但大多需要实物上手才行。
很多藏家只看画的好坏，忽略了题跋和裱工的信息含量。一幅立轴，如果裱边用的是老宋锦，或者带有原装旧裱的轴头，往往说明这幅画保存得当，没有经过太多折腾。有的画上盖了多枚鉴赏印，比如“石渠宝笈”“三希堂精鉴玺”之类的，但你要先搞清楚这些印的形制和钤印位置是否符合历史记载，不少仿品是把真印的印文复制上去，但尺寸和位置都不对。还有一个少有人注意的点：看画背后的“空白处”——老画经常会在背面留下藏家、修复师的墨笔题记，这比正面更可靠，因为仿的人很少会去伪造背面。另外，你拿高倍放大镜看笔墨颜色的颗粒状态。像石青、石绿这类矿物颜料，在纸上会留下细密的颗粒感，而化学染料涂抹的效果是均匀的、没有颗粒。这些小技巧，能帮你从一堆画里挑出真正有分量的东西。
