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刘达强是当代画坛里比较有个人面貌的一位，尤其擅长花鸟和山水。他的画风偏传统文人画一路，用笔讲究中锋、侧锋的转换，墨色层次分明，不追求花哨的颜色堆叠，而是靠线条和墨韵说话。早期作品受海上画派影响较大，后来逐渐形成自己“清雅带拙”的味道——比如他画荷花，花瓣往往只用淡墨勾个轮廓，再点两笔重墨的荷心，看着简单，但那股子骨力是藏不住的。
市场上他的小品（大概四尺三开或扇面）最常见，题材多是梅花、竹子、石头配小鸟。行家挑他的东西，第一眼先看线条的“写”味。真迹的石头皴法是一笔一笔写出来的，有干湿变化；仿品往往描得死板，线条均匀得像铅笔稿，没有那种“涩”的感觉。另外他的落款书法也值得留意，刘达强的字结体左低右高，带点章草的折笔，如果题款写得太工整、太像印刷体，就要打个问号。
很多新入门的藏友喜欢问“刘达强的画一平尺多少钱”，这个问题其实挺难直接回答的。因为他的作品在流通环节里，价格波动主要看尺幅、题材和来源。据我接触的一线和二线拍卖成交记录（不是那种大拍行的明星专场），他四尺整张的花鸟立轴，品相完整的，真实成交价大概在8000到15000元这个区间。普通的小品、册页，如果是直接从画家手里或一级代理出来的，价格会低一些，四五千元也能碰到不错的。
需要提醒的是，网上有些商家把他的画标到三五万一平尺，那基本是虚高，要么为了托价，要么就是把“市场参考价”和“实际成交价”混淆了。真正懂行的藏家不会认这种数字。还有一次我帮朋友看过一件所谓的“刘达强巨幅山水”，开价几十万，结果那幅画上的印章都不对——他的常用印“达强画记”是白文，边缘有轻微崩口，仿品印大多太清晰、太新。所以别迷信高价，也别贪便宜，两三千元以下基本很难找到可靠的真迹。
刘达强作画多用生宣，而且偏爱安徽的老红星或汪六吉，这种纸吸墨快、墨韵扩散自然。真迹上，你仔细看墨色渗化的边缘，有一圈淡淡的灰边，这是生宣特有的“墨晕”。仿品常用熟宣或机制宣纸，纸面光滑，墨色浮在上面像是贴了一层，没有那种吃进纸里的深入感。
墨色也有讲究。他作画习惯用上世纪九十年代以后的上海墨厂“铁斋翁”或“大好山水”墨锭研墨，所以作品上的墨色是浓黑中透点紫光，胶性不重。假画如果用墨水或者低档墨汁，干透以后墨色发灰、发死，甚至遇水会化开。
印章方面，除了前面说的“达强画记”，他的另一枚闲章“借山”是朱文，篆法偏圆，但线条里常有断笔（不是故意断，是刻制时的自然效果）。仿品为了省事，往往用电脑扫描后翻刻，线条均匀到不自然。我建议藏友常备一个高倍放大镜，看印章边框是否自然崩坏，新仿的刀口会特别整齐。
国画最怕三样东西：阳光直射、潮湿、虫蛀。刘达强的画用生宣，尤其不耐晒。如果挂出来，最好选背光墙面，装裱时用无酸的卡纸和亚麻布做衬，框子背后留个透气孔。千万别直接贴在玻璃上，那样夏天一闷，宣纸受潮后会起皱、发霉。
不挂的时候，卷起来收藏要记住：画心朝外卷（就是画面的那面贴着卷筒），外面再包一层宣纸或棉纸，放进樟木箱或加樟脑的防潮柜。每年春夏之交，最好拿出来在阴凉通风处晾一两个小时，但绝对不能在太阳下暴晒。南方梅雨季尤其要小心，用密封袋装好再放干燥剂，干燥剂变色了要及时换。
对普通藏友来说，最稳妥的渠道是找有信誉的画廊或画家本人的工作室。刘达强现在还定期参加一些省市级画院的联展，展览期间往往有作品标价出售，而且能当面看到真迹，还能请画家在画上题签或合影，这样来源最清晰。其次是老藏家转让，圈子里经常有“换藏”交流，价格相对合理，但需要有人带路。
去拍卖会捡漏要谨慎。现在小拍上的刘达强假画比例不低，尤其是那些“来源不详”“出版不详”的。我建议先看拍卖图的出版记录——能不能查到当时展览的图录或者正规出版物，如果出版信息是涂改过的、模糊的，直接放弃。还有一个小技巧：关注画的裱工。如果是老裱工（比如原装原裱、轴头自然包浆），说明作品已经流通一段时间，来源相对可信；新裱工配老画心的，要多看几遍有没有揭裱后添笔的痕迹。
误区一：“画越像真迹就越值钱。”其实刘达强这种写意画家，他的笔墨生气比“像”重要得多。有些高仿品临摹得非常近似，但细看每个局部都少了一口气——比如鸟的爪子，真迹只点三根线就画出了动态，假画却一根根描得死抠，越看越别扭。
误区二：“长卷或者大尺幅一定贵。”国画市场里，册页和手卷因为是近距离赏玩的，往往比同等尺幅的立轴更受藏家青睐。刘达强的四开册页，如果每开都有独立题材和完整构图，价格反而不比一张四尺整张低多少。别光看“大”，要看整体气韵。
误区三：“画越旧越好。”好多人觉得纸色发黄、墨迹有裂痕就是老画，实际上这种“旧”是可以做假的。用茶水或酱油水煮宣纸，再晒干，就能做出伪古色。刘达强还在世，他的画本来就不该有严重老化的痕迹，如果见到一幅画纸脆得像干树叶、一碰就掉渣，反而要怀疑是不是劣质材料做的假画。真正有年份的真迹，纸色呈温润的米黄色，墨色依然鲜活，没有化学做旧那种刺鼻的酸味。
