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邓碧珊是“珠山八友”之一，以鱼藻纹瓷画独步瓷坛。他的作品最明显的特征是构图疏朗，画中鱼儿往往只有两三尾，和水草、浮萍搭配得极有生气，很少见满挤的布局。邓公画鱼的最大特色是“生猛”：鱼眼瞳孔浓黑一点，鳃盖处用淡墨晕出，鱼鳍和尾巴带着那种在水中摆动时才会有的弹性。他画的水草，通常用细笔中锋勾出，再在草叶根部用淡青或淡绿略加渲染，很自然地分出前后层次。还有一个小细节：邓碧珊习惯在题款后加一方“碧珊”或“邓氏”的印章，印泥颜色偏朱红，几十年下来会微微泛白，但也有后仿品做旧印泥的，那颜色就浮在釉面上，看起来呆板。
第一看“水藻”的画法。真品的水草线条劲挺、有转折，像书法里的撇捺；仿品的水草要么软塌塌的没骨力，要么生硬得像铁丝。第二看鱼眼的“精神头”——邓碧珊画鱼眼，会在瞳孔的高光处留出细小的空白，让眼睛看起来圆润有亮光；仿品常常把瞳孔涂死，或者高光留得太规则，像个小白点。第三看釉面老化痕迹。老的东西，泥胎经过百年收缩，釉面会有自然的“橘皮纹”，用放大镜看是细密均匀的凹坑；高压做旧的仿品虽然也能做出橘皮纹，但坑间距大、深浅不一。还有一点容易忽视：邓碧珊的作品底部不刷护胎釉，露胎处能看到糯米一般的细密胎质，用手摸有涩感，不像仿品往往刷一层薄釉来掩盖粗糙的修胎。
鱼藻纹瓷器最忌讳的就是长期泡水和暴晒。有些人觉得是老物件，需要拿水“养养”，其实邓碧珊的瓷画底子是粉彩，颜料里的油脂部分怕潮，时间一长容易“起皮”或者“炸粉”。正确做法是：用软毛刷干刷除尘，能不用湿毛巾就别用；如果一定要清理，可以把软布拧到不滴水，轻擦釉面，再用干软布吸干。存放时远离暖气片和空调风口，南方梅雨季最好放一包硅胶干燥剂在柜子里，但别直接接触瓷面，可以用棉纸隔开。另外，展陈时最好用“别子”固定底部，避免孩子或宠物碰倒，鱼藻纹瓶如果摔了，修复后价值会大打折扣。
最常见的坑就是“过度追求多尾鱼”。邓碧珊的真品里，三尾和四尾的鱼最普遍，五尾以上就属于稀见款了，但市面上卖“六尾鱼藻瓶”的大多是仿品。还有一种误区：把画面里水草的层层渲染当作鉴定标准。其实邓碧珊的水草渲染很节制，只是轻染一两遍，真正做到“薄而透”；仿品往往水草染得太重，像糊了一层蜡。另外，题款也别尽信。邓碧珊的书法学何绍基，笔画里有“颤笔”的弹性，尤其是“珊”字的“册”部，右竖会带一个天然的回锋；现在很多仿品是拿描的，笔道两头尖、中间胖，形神俱失。买之前最好用紫光灯照一下——真品在紫光灯下，釉面呈均匀的“鸭蛋青”，如果看到大块亮白或深紫的荧光，多半是后加彩或做旧。
鱼藻纹瓷器在业内被叫做“水皮活儿”，行家看它的品相有个口头标准：叫“不蒙、不炸、不跳彩”。“蒙”是指釉面受潮起雾，像隔了一层毛玻璃；“炸”是粉彩颜料崩开，露出的白色粉底；“跳彩”最要命，指颜料局部鼓起，轻轻一磕就掉渣。真正值得入手的是保存了“玻璃白”满光的——也就是画面上的白色粉彩部位，比如鱼肚白，应该看到细碎的反射光，那是料子保存好的标志。另外，鱼藻纹的小瓶子或者小笔筒，收藏的人比大瓶子多，因为容易摆放，交易量也大，价格相对稳定，适合刚接触这块的藏友。上手之前，记得闻味道：老瓷的胎土经过长期存放，有一种淡的“土腥味”，新仿的则有一股刺鼻的酸味，那是用化学药剂做旧留下的。
