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玩国画收藏的朋友都知道，荷花是画家的常客，从宋代的写实小品到明清的大写意，荷花题材几乎贯穿了整个中国绘画史。这背后不只是因为它好看，更关键的是荷花被赋予了“出淤泥而不染”的人格象征，文人画家借它表高洁、示清廉。你翻翻古画，八大山人笔下的荷花冷峻孤傲，齐白石的荷花则生机勃勃，看多了你会发现，不同时代的荷花其实藏着画家的心境和时代审美。所以，当你挑一幅荷花国画时，不单是选个装饰，更是在跟古人的精神世界打个照面。
鉴别一幅荷花国画好不好，先看“线”和“墨”。荷花的花瓣讲究用笔的流畅与力度，行家常说“花瓣见骨”，就是哪怕墨色淡到几乎看不见，也要有笔锋的韧性在里头。而那些软塌塌、毫无变化的线条，多半是临摹或速成货。再看叶子，荷叶用泼墨或大写意的，墨色必须有浓淡干湿的节奏，好的荷叶边缘会自然渗化开来，像雨润过一样，假画往往墨色死板、边界太干净。还有一点容易被忽视：荷梗上的小刺，高手会不经意用两三笔点出来，粗心的人直接省略或画成一排小钉，那就露怯了。
刚入门的藏友最容易掉进两个坑。第一个是“看名气不看画”，以为挂个齐白石、张大千的名头就稳了，但市面上仿作泛滥，很多连笔墨基本关都过不了。你宁愿买一张当代不知名画家但笔力老辣的小品，也别碰那些来历不明的“大名头”货。第二个是“只看题材不看气息”，觉得荷花加只鸟就是吉祥，加条鱼就是年年有余。其实文人画最忌讳“俗套”，刻意堆砌寓意反而显得匠气。真正的好画，荷花本身的就够动人，不需要靠符号打折。另外，警惕那种用化学颜料染出来的“艳荷”，正宗的国画颜料（哪怕现代管状颜料）色彩沉稳，不会刺眼。
国画荷花是真金贵，怕光、怕潮、怕虫。千万别把画挂在大太阳直晒的墙上，紫外线一晒，纸和墨一起发黄褪色，荷叶的墨色尤其容易变灰。离卫生间、厨房远一点，潮湿会让画芯起霉点，那基本就废了一半。要是原汁原味的旧画，建议用“镜框装裱”而不是直接挂卷轴——玻璃挡灰挡潮，又不用频繁卷放。如果你收的是立轴，每年春秋选个天好的日子，在背光处轻轻拂去灰尘，再放几粒樟脑丸在画箱里。记住，南方梅雨季千万别动画，闷在柜子里都比打开受潮强。
这得看你自己的喜好和收藏目的。工笔荷花讲究“三矾九染”，花瓣层层渲染，不能有一丝杂质，一两只工笔荷花小品能看很久，但造假难度也高，市面上很多工笔荷花的颜色铺得死板，真的工笔荷叶背面会透着石绿的矿物颗粒感。写意荷花更看重一挥而就的痛快，比如潘天寿那种大荷叶配小荷花，开合很有张力。普通家庭挂画，写意荷花远看有气场，工笔荷花近看有细节。我的建议是，新手先从纸本设色的写意小尺幅入手，价钱门槛低，造假回报也小，你交学费的概率低，等品出味道了再往大了走。
很多圈外人只把荷花图当成吉祥画，其实老藏家还会关注画上的题款和印章。荷花题诗最常见的是“接天莲叶无穷碧”或“出淤泥而不染”，但不是随便抄两句就行，好的题款位置要和画面留白呼应，上题不压花，下题不压梗。如果题字书法潦草软趴，那画本身八成也是搭头。另外看钤印，印泥颜色不能浮在纸上，好的朱砂印泥即使放百年也是暗红色，透着油光。如果你碰到一幅荷花上印特别多，左下角右上角全是，留白被填得满满的，这类画多半是应酬或者商品画，少点文气。说到底，玩荷花画，玩的不仅是花，更是那份纸墨间的清气。
