书画选什么颜色最显雅致又耐看

墨色为上，五色俱佳

书画里最耐看的颜色，首推墨色。老话说“墨分五色”，浓、淡、干、湿、焦，单靠一管墨就能在宣纸上玩出万千气象。真正的好墨，上纸后乌黑发亮，像孩子的眼珠，透着那么一股子精气神。玩久了你会发现，一幅纯用墨色的山水或书法，摆在案头，越看越有味道——它不抢眼，却压得住场面。鉴别墨色好坏，要看墨迹是否“入纸”，假墨往往浮在纸面，光泽发贼；老墨则沉稳内敛，迎光看还有一层淡淡的紫光。新墨容易反白，那是胶性太重，放上几年会好很多。选购时别迷信“油烟”“松烟”的名头，关键看研磨后是否细腻、不滞笔。保养墨色书画，切忌阳光直射，墨色见强光三年必褪，那是化学变化，神仙难救。

石青石绿，古雅耐看的经典搭配

青绿山水里的石青和石绿，是千年来公认的雅色。石青偏蓝，石绿偏翠，两者搭配能画出“金碧辉煌”的效果，但真正高古的用色，是薄薄罩染几层，让绢底或纸底的底色透出来。明人董其昌说“士气”二字，这种颜色就不显匠气。鉴别石青石绿，要看颗粒感：天然矿物颜料细研后，对着光能见细微的晶体闪烁；化工颜料则是死板一片，涂厚了像油漆。保养上要注意，矿物颜料怕潮更怕干裂，湿度控制在50%左右最好，太干会掉粉，太湿会霉变。实用技巧是：如果想自制这类颜料，可以从老中药铺买“空青”“曾青”，但要注意产地——四川出的石青最正，云南的绿松石磨粉也能代用，只是色相偏蓝一点。

赭石藤黄，暖色系里的“老茶”

赭石和藤黄搭配，能做出像陈年普洱一样的暖色调。赭石是铁矿石研磨而成，颜色像雨后泥土；藤黄是海藤树汁，明黄中透着清冷。两者调和，画出来的秋林、山石、人物的肤色，温润又透气。用赭石最怕过火，颜色发焦；藤黄则怕“死”，一调就灰。老玩家有个土办法：藤黄先泡在白酒里化开，再和赭石混合，颜色会特别透亮。选购赭石颜料，要挑色偏棕红、带点油润感的，那种发暗发黑的往往是煅过了头。保养上注意，用藤黄的作品最怕虫蛀，因为它是植物树脂，书画家常会在墨里加点花椒水防虫，家里保存时也可以用樟木柜子，但别把樟脑丸直接压在画上，会熏变色。

花青胭脂，淡雅中的贵气

花青是蓝草提炼的，胭脂是红花作的——这两种颜色单用容易单薄，但一旦搭配就成了绝配。花青画远山、竹叶、水纹，胭脂点花瓣、钤印、勾衣纹，一冷一暖，雅而不素。宋人小品里常见这种搭配，看似淡，其实富贵气十足。鉴别花青，好货是紫黑色的膏体，遇水即化，染在纸上像清晨的雾气；劣质花青是化工染料，染出来有荧光，做旧的不自然。胭脂则要认“霜色”，老胭脂膏放久了表面有层白霜，那是天然的。实用技巧是：自己泡花青时，用冷水和黄酒各半，别用热水，一烫颜色就“死”了。保养注意，这两种颜色都怕碱，洗画时千万别用肥皂水，一碰就褪。

金银泥色，越旧越耐看的低调奢华

金银泥在书画里是点睛之笔。金泥不是金光闪闪的俗气，而是像古铜镜上的包浆，沉静内敛。真正高明的用法是在墨稿上薄薄钩一遍，远看像早晨的阳光洒在山石上。鉴别金泥：真金泥用久了会发红，因为金和空气里的硫反应生成了紫金；假金泥用的是铜粉，过几年就变绿发黑。银泥更娇贵，旧了会变灰变黑，但懂行的人反而喜欢这种“氧化美”，比如元人画里的银泥观音像，发灰后更有圣洁感。选购作品时，如果看到金泥发亮得刺眼，多半是化工色，要小心。保养上，金银泥画的卷轴不能常展开，更不能折叠，否则金粉容易脱落；最好用细棉布轻轻擦拭灰尘，别上手摸，手上的汗会加速腐蚀。常见误区是有人用湿布擦，一擦金泥就糊了，那是大忌。