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老行当里常讲，看画先看人。李西涛的作品值不值钱，你得先了解他的笔墨系统。他的路子偏传统文人画，花鸟、山水都涉猎，用笔扎实，尤其喜欢在生宣上做大写意，墨色层次对比强烈。你上手他的画，第一感觉应该是“有骨力”，枝干线条不飘，叶子的墨块能团得住。真正的老藏家看他的画，不是看名气大小，而是看这画能不能挂得住，有没有那股子“静气”。如果画面躁、墨色脏，那多半是仿品。记住，他的真迹，哪怕尺幅小，放到灯光下，墨色也是透亮的，不会发闷。
现在网上有些报价动辄几千上万，你千万别当真。市场真正的行情，你得去拍卖行图录里找，或者看圈子里的私下流通价。以我这几年的观察，李西涛的常规四尺三开花鸟小品，在二三线城市的画廊或者藏友交换中，比较稳定的区间大概在千元级中段到小几千。山水大件、或者有主题创作的长卷，那另当别论。但你要注意一个铁律：他的画流通量不大，不像某些当代画家满大街都是。如果一个商家手里“无限量”供应李西涛作品，十有八九是印刷品或者代笔，因为画家本人产量就那么些，好画早被第一手藏家捂住了。
真伪辨别说难也难，说简单也简单。第一，干笔。李西涛极擅长用渴笔，你拿放大镜看他的枯枝，笔锋飞白处是自然崩开的，像老树皮，仿品往往是湿笔画完再挑开，痕迹死板。第二，钤印。他用的印泥颜色偏沉稳的红，仿品往往艳得发贼。而且他早期的印，印文边缘有轻微缺刻，仿品为了清晰，常常把印边修得太光滑。第三，纸墨。他的画放在自然光下侧看，墨迹有凸感，因为用的墨好，胶性足，渗入纸背但表层也有厚度；假画墨色浮在纸面，手感是平的。还有，画绢类作品时，他会在生绢上先做一层极淡的胶矾水，你用手背贴一贴绢面，真品有微涩感，仿品常过滑。
很多人得了画第一时间就装框挂起来，这是大忌。国画尤其是生宣作品，见光超过三个月，纸色就开始发灰，墨色变浅。正确做法是：收到画后，先放在无酸纸箱里敞卷两周，让它“醒一醒”——适应你家里的温湿度。然后找好画框时，背面要留至少两厘米的通风层，别贴死在背板上。如果画面有黄斑，千万不要自己用湿布擦，水渍一旦渗进去，画心就直接没了。小面积霉点，用硬纯棉布蘸95%酒精，从背面轻滚过去。记住，每年梅雨季前后，把画卷起来放密封袋，扔一包硅胶干燥剂，比上什么大价钱的养护液都管用。
去交易现场时，你从这三处入手，基本能避开百分之八十的坑。先看纸张，藏家手里的老画，纸边会微微发黄且不均匀，新仿的纸边白得均匀、或者故意做旧做得很脏。再看画心尺寸，李西涛的常规作品，四尺三开是极标准的，如果画心宽窄不对、或者裁切太偏，要当心是残画挖补。最后盯款识，他的落款“西涛”二字的“涛”字，右边“寿”字那一竖，真迹是起笔重顿再轻提，仿品常常一划到底。别听卖家讲“这幅是早年从画家本家收的”，那种话十成虚。真正的行家，会要求你把画对着强光看透光度，好宣纸透光均匀，劣质纸有一块亮一块暗。
我看到不少新藏友有这个迷信：觉得画幅越大越值钱。其实李西涛这类文人画家，最厉害的是那种尺幅不大、意境却足的小品，比如画一只知了在树枝上，留白占画面六分，没几十年的功力压不住这块白。大尺幅反而有时是应酬之作，用笔难免草率。另外，别看见“出版著录”就上头——现在大部分出版物水分很大，实在要看，去找有权威美术馆馆藏编号的、或者正规拍卖图录里的原图。还有，他的作品不适合追求“完美品相”，老画自然有的包浆痕迹和轻微虫蛀，只要没伤画心，反而是开门真迹的佐证。过于崭新、干净的所谓“库存品”，反而是最值得警惕的。
