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老纸和新纸的手感差别很大。你拿一张旧书画，用手背轻轻蹭一下纸面，老纸因为长时间氧化，表面会有一层温润的包浆，摸上去像婴儿皮肤，不涩不滑。新纸或者做旧的纸，要么粗糙发涩，要么故意涂了茶水、酱油后发黏发硬。更关键的是墨色，古代书画用的墨是松烟或油烟，矿物胶质自然老化后，墨色会渗透进纸纤维里，呈现一种从内向外晕开的“哑光”效果。现代化学墨迹浮在纸面，用强光手电侧打，能看见墨粒反光，甚至用湿纸巾轻擦就掉色。你还可以看接笔和补墨的地方，民国以前的画家补墨，用的是同样老墨，颜色几乎一致；现在仿品补墨往往偏亮或发灰，一眼就能看出断痕。
老画重新装裱很常见，但装裱的形制会暴露底细。清朝中期以前的立轴，天杆通常比地杆短一截，而且地杆两端会微微翘起，这是为了悬挂时重心稳。你看明代或清初的卷轴，轴头多用檀木、紫檀或象牙，表面常有开裂和自然包浆；民国以后常见红木或塑料仿品，塑料轴头闻起来有股酸味，用指甲掐一下会有凹陷。再比如手卷前面那段“引首”，老装裱用的五彩织锦，经纬线疏密有致，颜色是矿物染料染的，一百年依然鲜明；现代仿品用的化学布料，颜色鲜艳但发飘，水洗一次就容易掉色。碰到装裱特别新但画芯特别旧的作品，要多个心眼——可能是把新画芯装进老裱里来骗人。
你想判断一枚印章是不是老章，先看印泥的渗化状态。旧印泥经过几十年甚至上百年，朱砂会慢慢渗入纸的纤维，边缘自然模糊，像水彩洇开一样柔和。新钤的印泥浮在纸面，边缘锐利，拿放大镜看，印泥颗粒还均匀地堆着。再看印章的文字风格，比如齐白石的印章，篆法霸气且常有残破，你如果见到一枚印章笔画太完整、太规整，基本是电脑刻的。还有落款字迹，名家的提款往往一气呵成，字与字之间有自然的牵连，即使是工整的楷书，也有笔锋的轻重变化。仿品为了临摹得像，常常一个字一个字描，结果字形死板，墨色也缺乏浓淡过渡，你用指甲轻刮几下，描的墨可能就花了。
每个时代有每个时代的审美习惯，每个画家有每个画家的“小动作”。比如张大千画水，早年的线条硬朗，晚年则绵里藏针；傅抱石画山，总是先用散锋皴擦出肌理，再点上苔点，仿品往往把顺序搞反，先点苔后皴擦，造成山石的纹理飘浮。你还可以看画家处理边缘线的习惯：真迹的树木或山石的边缘，常常会有一些“飞白”，是毛笔自然缺墨时的效果；仿品为了掩盖破绽，往往把边缘线画得很实，用墨填得死满。另一个容易被忽略的是“款识”的位置——范曾这类画家的落款喜欢靠在画面右下角，如果一幅画落款跑到左边，就要警惕是不是后加的款。
很多人买画只看正面，我建议你翻到背面看一看。老画背面有自然泛黄和虫蛀的痕迹，而且虫蛀的洞通常是不规则圆形，边缘有深褐色的分泌物；做旧的画背面要么均匀地刷了黄颜料，要么虫洞是用钻头打的，边缘非常整齐。另外，真迹长期挂在墙上，纸面会形成一层薄薄的灰尘包浆，用手弹一下，不会有明显的粉尘飞起；新画即便故意落灰，灰是浮在表面的，轻轻一吹就散。保养方面，藏家自己手上有汗或油时千万别直接摸画芯，戴白色棉手套拿住轴头即可。你遇到一张画表面特别光洁、没有一丝自然磨损痕迹的，反而要长个心眼——除非一直封在樟木箱里没展出过，否则不应该这么新。
很多人觉得小名头或者冷门画家价格低，以为不容易被仿，其实恰恰相反。现在连某些地方小画家的作品都有批量仿品，因为成本低、取证难。选购时，我建议你先查这个画家常用的纸和墨的来源，比如民国画家多用红星牌宣纸，笔迹里有时还能看到纸帘纹，如果出现在一张现代机制纸上，就穿帮了。另外，留意画作的来源流传：一幅画如果从初期到现在的展览记录、出版图录都查不到，突然出现在地摊或小网店，那得多留神。宁可多花时间在拍卖图录或正规展览上看原作，培养“眼感”，别图便宜秒杀——便宜背后往往是陷阱。
