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搞国画鉴定，第一眼要看的不是像不像，而是笔墨的气韵。老藏家常说“画如其人”，行笔的力道、墨色的浓淡枯湿，都透着作者的真功夫。拿张大千和造假者的仿作放在一起，哪怕构图再像，大千笔下那种畅快淋漓的泼墨感和线条的弹性，仿品绝对画不出来。真画用墨活，有“透纸背”的劲头，墨色过渡自然；假画往往墨色发死、发闷，线条僵硬，像是照着描的。你拿到一幅画，先别急着看落款，把注意力集中在主体山石或花鸟的笔触上。
国画的载体——纸和绢，是鉴别的硬指标。老画因为年代久远，纸绢会有自然的“包浆”，那种温润、陈旧的光泽，像老家具一样舒服。纸面会有均匀的泛黄，绢本会变脆、有断丝，甚至出现“酥光”。现在很多假画用茶叶水、酱油水猛泡，或者用烟火熏烤，作旧出来的颜色发污、不均匀，闻起来有股酸涩或焦糊味。你可用手指轻轻摸一下画面边缘，真旧画触感平滑细腻，像摸老棉布；作旧的则粗糙扎手，甚至掉色。建议新手先拿一幅齐白石的印刷品和一幅真迹对比，印刷品纸面光滑如镜，真迹纸纹清晰可见。
题跋和印章是画家身份的“”，也是最容易露馅的地方。看印章，别光看名字对不对，要盯着印章的“刀法”看。名家印章多用寿山石、青田石手工刻制，线条有顿挫、有深浅，印泥印在纸上，边缘会有自然的“涨墨”效果，笔画有明有暗。电脑仿刻的印章线条死板、粗细一致，印泥盖出来像一张白纸上的黑块，毫无立体感。再看题跋的书法，作者写字和画画的笔性一致，比如徐悲鸿的题字刚劲有力，与他的马匹画风相配；假画上的题字往往绵软无力，或者写得过于工整，跟画作脱节。
老画的装裱本身就是个线索。一幅老画如果是原装旧裱，裱绫（画四周的绸缎）颜色会陈旧、发硬，绫子上的花纹隐隐约约，而且裱背用的宣纸会泛黄自然。现代仿画常配新裱工，裱绫颜色鲜艳、手感发滑，浆糊味道刺鼻。更狠的造假是“揭裱移花接木”，把真画的裱工拆下来，换上假画芯。你要仔细看画心和裱绫的接缝处，老画接缝处会有一条自然的“黑线”，那是浆糊年久氧化形成的；如果是新揭裱的，接缝处干干净净甚至发白，那就要警惕了。另外，翻看画背，老画背面的纸会有虫蛀、水渍印，且自然成片；假画背要么崭新，要么水渍故意做得很突兀。
近几年市场上最坑人的是“设色印刷”假画。造假者先用高拍仪把真画扫描，用高清打印机喷在宣纸上，再用毛笔在印刷的轮廓上涂上颜色、补几笔水墨。这种画乍看图片很像，但你凑近看细节：印刷部分的线条边缘整齐、没有墨色变化，而手绘部分墨色有深浅、有飞白。更明显的是，印刷处的颜色（比如叶子）是一层薄薄的油墨，没有宣纸吃墨的那种“氤氲感”。你手指蘸点水，轻轻点一下画面印刷部分，水会凝成水珠不散开；真画墨色一遇水立刻洇开，有化墨效果。买画时一定要用手机怼着画心拍特写，放大看线条边缘是否自然。
很多人买画，一看落款是齐白石、徐悲鸿，立刻眼睛发亮，这恰恰是最大的陷阱。名家款的门槛极高，普通藏家一年能碰到一件开门真品就算撞大运了。更常见的是“地方名家”款，比如地方志里记载过但不太出名的小画家，造假成本低，反而更容易骗到人。另一个误区是相信“祖传老画”的故事，说什么家里放了五十年、从老宅子里翻出来的。你要明白，一幅老画如果保存不当，纸绢会发霉、破损、虫蛀，而故事里的老画往往品相完好，墨色还鲜亮，这本身就矛盾。真正实用的选购建议是：先从有出版记录、来源清晰的画作入手，比如知名拍卖会的图录、正规博物馆的展览目录。别贪“捡漏”，也别迷信名家，老老实实从笔墨、纸绢、裱工这三关去练眼力，比啥故事都靠谱。
保养上记住一句口诀：避光、防潮、少卷动。国画画芯怕紫外线和潮气，挂画的地方别对着窗户，湿度控制在 50% 到 60% 之间，太干了纸张开裂，太湿了发霉。收起来时，画卷要平放或竖立，别压重物，每年春秋天拿出来透透气，用软毛刷轻轻扫尘土，但绝不能直接用湿布擦，那会把墨色擦花。这些细节，说一百遍也不嫌多。
