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国画的灵魂在笔墨。真迹的用笔有“骨力”，哪怕是一根线条，老画家画出来肯定有提按、转折、节奏变化，墨色也会有浓淡干湿的自然过渡。仿品最容易露馅的地方就是线条“死”——要么从头到尾一样粗细，要么转折生硬，像拿尺子比着描的。另外，你要带着放大镜看墨迹有没有渗进纸里的“渗透感”，真迹的墨和颜料会跟纸张纤维自然融合，仿品常常是浮在表面的。多盯几眼线条的起笔收笔：老画家习惯“藏锋”，收笔多有个自然的回锋；仿品往往潦草，越看越觉得单薄。
不同年代的国画用纸、用绢差别很大。清代以前的画多用生宣或熟绢，纸面有自然的“包浆”，那种老旧感是均匀的、润的，用手摸上去有涩却不扎手的感觉。仿品常用新纸做旧，做旧多半集中在边缘或折痕处，颜色发“贼”，一闻还有化学药水味。装裱也能看出门道：老画的裱工用料讲究，绫子纹路清晰、颜色沉着；现代仿画常配廉价化纤绫，反光强、纹路粗乱。还有背面的“贴条”和“骑缝章”——老画重裱次数多，背面可能留有前人修复的贴条，颜色和纸张浑然一体；新造假者的贴条往往是新纸，一眼就能区分。
画家的印章是“”。真迹上的印章，因为多次使用或年代久远，印泥会略微渗进纸里，边缘有自然的“晕化”和磨损感。仿品印章常常太清晰、太新，或者刻意做旧但颜色发死。题跋更要小心：真迹的题跋书法风格跟画本身是一脉相承的，字迹的气韵连贯；仿品题跋往往写得拘谨，或者跟画风不搭——比如一个画风粗放的画家，题跋却写得工整至极，那就有问题。多看一些这位画家的可靠作品，把印章的笔画粗细、文字布局、题跋的习惯用语都记住，再拿疑似的画来对比，心里就有底了。
新手入门别一上来就追大名头。建议从有出版记录或展览记录的作品入手。比如画册里、知名拍卖图录上刊登过的画，来源可查，真假相对好辨。优先看画家的“代表作”——同一画家不同时期风格有变化，选他艺术成熟期的作品，特征更典型。还有，小心“代笔”和“合作画”：有些画是画家只画了局部，题跋是学生补的，或者藏品流通时被后人添了假款，这种情况最好找行家一起上眼。现场选画时，一定要求卖家给你打侧光看画面——侧光下能看出是否为印刷品：印刷品表面光滑、没有笔触的凹凸感，真迹每一笔都有“厚度”。
国画最怕三样：光、潮、尘。千万别把画挂在阳光直射的墙上，紫外线会让纸绢发黄变脆、墨色褪淡。湿度要控制在50%到60%之间——太潮会发霉，太干又容易开裂。最好用樟木箱或避光木盒存放，里面放几颗天然樟脑块防虫，别用卫生球。每年春秋两季选干燥晴朗的日子，把画挂出来“透透气”，每次半天就行，让纸绢里的水分自然平衡。装裱时别用塑料膜覆面，那玩意儿不透气，容易让画芯起霉。如果不小心沾了污渍，千万别自己擦，马上找专业修复师处理。
最常见的是“名气越大越值钱”的误区。很多二三流画家的精品，比大名头画家的应酬之作强得多。另外别迷信“家族传承”的故事——真迹不需要故事来证明，关键是看笔墨和流传有序的证据。还有一种坑是“高仿印刷画”，印刷加手工描墨，远看很像，但近处看墨色没有自然变化，而且印刷品的网点在放大镜下明显。最后提醒：不要拿“真假”去套所有画。有的画是临摹致敬的习作，不是蓄意造假，这类画如果画得好、有时代特征，也有收藏价值。行家常说一句话：先把画看懂，再看画外的东西。
