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很多人一上来就盯落款看“名头”，这其实最容易走眼。真正懂行的人，第一眼要的是整幅画的气韵。你把这幅画挂上墙，退后两步，闭眼再睁眼——看它有没有一股“活气”在里面。山水画要有苍茫感、人物画要有静气或仙气、花鸟画则讲究生机勃勃。这玩意儿模仿不来，假画往往刻板、堆砌，线条又软又僵。比如看齐白石的虾，哪怕巴掌大的小品，那须子弯折的力度都透着一种筋骨。气韵对了，这张画最少值五成；气韵不对，名头再大也是白费。
书画的载体是纸或绢，这里头学问深。老纸（比如宣纸、皮纸）经过几十年上百年的自然风化和反复装裱，会形成一种温润的“包浆”——手摸起来不燥、不涩，微微反光，像老瓷器的釉面。新纸做的仿旧画，乍一看可能发黄，但你拿指甲轻轻弹一下，声音是脆的，而且翻到背面看，它那种黄是染上去或者用茶水闷出来的，颜色浮在表面，没有从里到外的“熟旧感”。绢本更明显，老绢的丝线之间会有自然的崩裂和磨损痕迹，像蚕丝一样有韧性，而新绢则发僵，裂口整齐得像剪刀裁的。
这是硬功夫，靠看。中国书画讲究“骨法用笔”，一幅画里线条的起笔、行笔、收笔，能直接暴露作者的底子。你拿放大镜看山石的皴法——真画里那些线条是活的，有提按、有顿挫、有干湿浓淡的自然变化，像书法里写出来的。假画里那些线条往往糊成一团，或者只有单调的晕染，没有“写”的意味。尤其是写意画，你看叶子和藤蔓，真画里每一笔都是果断的、肯定的，哪怕只是几笔枯枝，也能看出画家手臂发力、笔尖弹射的痕迹。仿的人就算画得再像，线条总是虚的、犹豫的，这一眼就能分出高下。
题款上的字和画得是否匹配，是判断真伪的关键一步。你拿放大镜看落款的书法——画家的字和画里的线条应该是同一套“心法”，比如写意画家的字往往也比内敛画家的字更放得开。很多假画的落款和画面明显不是一个人写的，字太工整或者太潦草，笔意对不上。印章更要看红文、白文的大小和刀法。老印泥经过几十年会渗进纸里的纤维，印文边缘有微微的晕散，像红色边缘生了细细的毛。新印泥盖上去则浮在纸面上，边界清晰锐利，像印在塑料上一样。有时候假画会在印章周围做旧，涂一层茶渍或泥巴，你拿湿棉签轻擦一下，红色立刻糊掉，那就是做旧的。
裱工（装裱）本身就是书画的一部分。老画大多用的是原生宣纸和绸缎做镶料，装裱的浆糊都是天然面粉熬的，所以老裱件摸上去既挺括又柔和，折起来也不会轻易断裂。而新裱的卷轴往往更硬、更脆，浆糊味儿重。再看裱边上的题签、题跋、收藏印——一幅名头不小的画，如果来路清晰，比如有正规的文物商店标签、馆藏编号，或者名家题跋，那价值就能往上跳一两档。反过来，如果一件落款是张大千的画，裱工粗糙、标签随意，甚至连原配轴头都换成了廉价的塑料扣，那你得心里打个问号。
选画先看有没有修补或接笔。很多古画为了卖相好，会找画匠把缺损的地方补上，这本身没问题，但补笔水平有高低。你拿手电侧光一照，补过的地方纸色和笔痕会有细微的起伏和光泽差异。保养第一条：书画最怕光、怕潮、怕压。绝对不要挂在大太阳底下或者空调出风口下面，一晒颜色就褪。存放时最好卷起来用布套或樟木箱装，里面放一点樟脑丸（不是樟脑片），防虫防霉。千万别把画像挂历一样卷着竖插在花瓶里，那会让纸产生永久性折痕。还有个大误区——刚买回来的新画（尤其是老画）千万别急着托裱，先放半年观察有没有受潮长霉或者虫卵，否则一裱上去问题全封在里头，再也救不回来。
