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老藏友圈里有句话，叫“图必有意，意必吉祥”。你上手一件老瓷器，别光看器型周正不周正、釉色亮不亮，先得读读它身上的画。这些画不是随便画上去的，每笔每划里都装着老祖宗的期望和讲究。比如常见的“福在眼前”，画面上是一只蝙蝠，蝙蝠嘴里叼着一枚铜钱，铜钱的方孔（即“眼”）和蝙蝠（谐音“福”）凑到一起，就是“福气就在眼前”的盼头。再比如“连生贵子”，画的是莲花和莲蓬，莲花连根带叶，莲蓬多籽，寓意家族繁衍、子孙不断。新入门的藏友常觉得这类图案“土”，只觉得官窑的龙纹、牡丹才值钱，那可就走偏了。真正玩到精处，你就知道，这类带“话头”的民俗图案，越是远离政治中心、越接近民间审美的实用器，往往在文化内涵上更有嚼头，保养起来也要格外小心，因为开片、金彩、粉彩部分最容易因温湿度变化而脱彩或龟裂。
瓷器上的图案，不止是吉祥话，更是身份和年代的“名片”。比如龙纹，明朝的龙大多凶猛有力，五爪为官，三爪、四爪常见于民窑或外销瓷，到了清代，龙的形象变得更威严或更花哨。很多仿品为了图省事，胡乱画上五爪龙，底款却写着“大明成化年制”，这本身就是个大笑话。鉴别上有个实在的土办法：看龙爪的指节，真品接合处清晰有力，仿品常糊成一团。再比如，宣德时期盛行的“缠枝莲”，枝蔓呈“S”形流畅勾连，象征生生不息，仿品往往构图上枝蔓生硬，像被风吹断了似的。另外，光绪、民国时期大量仿制康熙、乾隆的“刀马人”图案（表现战争或武打场面），这类图案在阅读时，重点看人物开脸（面部神态），真品显得古拙有力，仿品则流于呆板、媚俗。买老瓷器，光看图案对不对路这一条，就能帮你筛掉七成低仿。
很多藏友把宝贝请回家，第一件事就是拿湿布子使劲擦，想把上面的包浆和积尘洗干净，这一下就毁了大半。鉴别瓷器表面图案的保存状态，先看“”。老瓷上的图案，不管釉上彩还是釉下彩，表面都该有从里往外透的、温润含蓄的“宝光”，不是那种贼亮生硬的“新光”。如果图案上的彩料摸上去发涩、发乌，那不是“没洗出来”，而可能是表面受到酸性或碱性物质侵蚀，或是常年藏在地窖、灶台旁，已经“失亮”了。保养上我有个简易法则：只用纯净水（千万别用自来水，里面有漂白剂）加一点点中性洗洁精，用软毛刷或脱脂棉球轻轻蘸拭图案上的积垢，然后立即用干棉布吸干水分。更讲究一点的，可以用婴儿油或专业白茶油，蘸在软布上稍加擦拭釉面（避开图案部位即可），能恢复一些。但记住，五彩、粉彩、珐琅彩这类釉上彩，上面的彩色釉料很脆弱，千万不能用硬物或刷子直接刷，更不能泡水太久，否则易造成彩料脱落。
现在市场上,不少新手买瓷器，第一个动作就是翻过来看底款，看到“大清乾隆年制”就觉得是真东西。这个习惯要改。真正的行家，上手是先看图案风格和绘制笔法。比如，晚清民国时期非常流行的“官上加官”图案（画公鸡和鸡冠花，寓意升官），你看看那个公鸡的嘴、鸡冠花的花瓣，真品用笔肯定而有力，即使在民窑器上，线条也意趣灵动；仿品则往往画出一个呆鸡、一朵模糊的花。再说一个常见误区：不少人以为“满绘”就一定比“留白”值钱。未必。比如康熙时期的“冰梅纹”图案，是在青花地上留出白梅花的形状，这需要高超的“青料分水”和“留白”技巧，比一般满铺青花的图案更难得。还有，元代青花瓷上常画的“鱼藻纹”，画鱼时讲究“一笔到位”，鱼鳞、鱼鳍都能看到笔触的起落，如果图案上的鱼身是“涂”出来的，看不到笔触感，那大多是现代仿品。所以，有经验的藏友常说：看一件瓷器的真假，先看图案的气韵，如果图案本身缩手缩脚、全无，底款再怎么“官窑”都没用。
前阵子有朋友拿一件“粉彩刀马人罐”来给我看，说上面的脏和裂纹看着像几百年的老东西。我上手一看，图案上的“积垢”只浮在表面，拿棉签轻轻一擦就掉了，留下一个看似干净的但颜色发艳的墨迹。这就是典型的新仿“做旧”，造假者用酱油、茶水或化学药水刷在图案上，再用砂纸轻磨几个点，看着像自然磨损。还有个更隐蔽的造假手段：在图案的彩料里故意掺入黄泥巴或煤灰，烧制后表面就带着“土沁”的假象。要分辨，可靠的窍门是看“磨损”是否自然：一件真品，常年在手中把玩或放置桌上，磨损最多的是器物口沿、底足和图案的凸起处（比如人物鼻子、马的鬃毛），磨损的地方会露出隐约的胎色或下层的釉色，且过渡自然。而仿品很多时候磨损得完全不对，比如一个碗底经常被摩擦的地方上没有磨损，却在碗腹最凸的图案上磨出一个亮圈，那就是一眼假的“磨口”。自己动手修复图案上的磕碰或划痕，我建议慎之又慎，除非你是专业修复师，否则宁可留个“残件”保真，也别用502胶水或指甲油补，一旦干了就变成发黄的硬块，再也清理不掉。
