挑瓷器,第一眼别光看花面。我习惯先把器物翻过来看底足,那是瓷器的“”。老瓷器的底足通常有自然的使用磨损,胎体摸上去干爽、有颗粒感,火石红是渗进去的,不是浮在表面一层。现代仿品底足要么太规整,要么人为打磨得很涩,胎色过白或过灰,火石红像是刷上去的。釉面也要细看,老瓷釉面有“宝光”——一种内敛的温润感,像玉一样;新瓷釉面多是刺眼的“贼光”,或者刻意做旧后的哑光,这种哑光手感发涩,不自然。尤其注意接胎痕和修胎痕,老器物在拉坯、接底时会有不规则的旋纹,现代模压成型往往太光滑,露了马脚。
很多刚入门的朋友喜欢拿“画工精细”当标准,其实这容易上当。不同朝代的纹饰风格很分明:比如清三代青花有“墨分五色”的层次感,康熙青花翠蓝浓艳,雍正淡雅柔和,乾隆则喜欢繁复满工。如果一件器物画的题材、笔法跟它标榜的年代对不上号,就得怀疑。器型也是对的路子——像明代瓶罐腹部大、底足厚,造型敦实;清代则趋于秀美,但到了晚清又变得笨拙。你上手前,最好翻翻可靠的图录,记住经典器型的轮廓线。平时去博物馆多看实物,记住那些棱线、口沿的弧度,比看图片管用得多。
不少人听到“冰裂纹”“金丝铁线”就以为珍贵,这其实是误区。冰裂纹是哥窑、官窑等品种的典型特征,但仿品早就把纹路做得一模一样了。真品开片纹理有“鳝血纹”“金丝铁线”的自然过渡,而且纹片中往往渗入多年积下的污垢,呈黄褐色或黑色,不太均匀。新仿的开片要么太干净,要么用墨汁或酱油熏染得过于一致,颜色发死。再比如清代单色釉,讲究的是“肥润如脂”——豇豆红不同部位有苔点、有晕散,朗窑红则垂釉止于口沿不流到足底。这些细节,一定是自然烧成、不可复制的,那种“完美无缺”的釉色反而最可疑。
行家选瓷时,习惯用手指轻弹器身——老瓷胎体经长时间干燥和烧结,声音清脆悠长、有余韵,像金属钟磬声;现代瓷声音发闷、短促,或者尖细无后味。再一个就是掂分量:老瓷胎壁厚薄均匀,手感应是“压手但不沉”,也就是有分量感却不觉得累。仿品往往胎体做得特别厚重,目的是让人感觉“料实”,但掂久了就知道那是死沉;有些薄胎仿品又轻飘飘的,缺乏老器物该有的“骨感”。买的时候别害羞,可以礼貌地要求上手,但要托住底,别只捏边沿,防止磕碰。
很多朋友买到好瓷器,第一步就做错了。新到手的瓷器别立刻用洗洁精或84泡洗,尤其有金彩、粉彩或描金的器物,化学溶剂很容易把彩料洗掉。如果是老瓷器表面的包浆和自然土沁,那是岁月痕迹,尽量别动。日常清理用纯净水或凉白开,软布轻轻擦拭即可。需要除霉斑时,用少量医用双氧水稀释后短时间浸泡,再用流动水冲净,阴干就好,别暴晒或烘干。存放时每件瓷器之间用无酸纸或棉布隔开,堆叠时大在下、小在上,盖子与器身分开放——千万别把盖子倒扣在器身上,这样口沿很容易崩出看不见的细裂。
地摊上那些“祖传的”“出土的”多半是套话。真东西不可能被随便扔在地上任人踩踏。另一种常见套路是把现代仿品用“接老底”的方法做成半真半假:底足是老瓷片粘上去的,上面是新做的。对付这种,你不仅要看底足,还要看底足与器身接合处的釉面是否连贯,颜色、厚度是否自然。另外别信“传承有序”的口头故事,除非对方能提供可信的购入票据或出处记录。初入门的朋友,建议从明清民窑的普品开始,比如清晚期的豆青釉碗、同治的粉彩饭碟——价格不高,假货少,还能练手感。等眼力上来了,再考虑触碰青花山水人物或者官窑级别的品种。多去正规拍场的预展上手东西,比看一百遍图片都强。