国画好不好该怎么看？教你几个实用的鉴别方法

一、从纸绢入手，看清古画的基本面貌

看国画，我头一条建议是先摸纸或绢。老画用的宣纸，不管是生宣、熟宣还是半生熟，年份一久，纸面会自然泛黄发脆，这叫“火气退尽”。新仿的纸往往白得扎眼，或者做旧后颜色浮在表面，一搓就掉粉。绢本更关键，宋代绢本经纬线细密，每厘米大概有50到60根丝，明代以后绢丝变粗，到了清代绢丝就更松散了。你可以用放大镜看绢的“包浆”——真品绢面光泽温润，像涂了一层薄蜡，而新仿品绢面发干、反光刺眼，甚至能看出新织的痕迹。记住，纸绢的质感很难造假，这是最基础的“门坎”。

二、墨色看“活”与“死”，才是鉴定真功夫

老藏家常说“墨分五色”，但我觉得更实用的说法是看墨的“活气”。真迹的墨色是渗进纸里的，比如齐白石的虾，墨色从浓到淡过渡自然，干后还有一层隐隐的“墨光”。假画上的墨是浮在纸表的，像抹了一层黑泥，干巴巴没层次。你还可以试试侧光看画：真画的墨迹有立体的反光，尤其在转折处，笔锋起落能看出“笔触”；假画的墨迹是平的，像印刷品一样均匀。当然，别用湿布去擦，那会毁了画。要是真动手，可以找一幅旧画的边角，滴一滴水，真墨不化开，新墨就会晕散成一片。

三、落款和印章，切勿只看名字不看气韵

很多新手迷信“款识”，觉得有齐白石的印章就是真迹，太天真了。真迹的落款和画风必须同步：比如张大千的款字，线条瘦硬有金石味，和他画上细长的兰叶是同一个“骨法”。假画上的字经常“脱节”，要么写得软绵绵，要么故意抖得夸张。印章要看“刀痕”，老印章都是手工刻的，边角有自然崩裂或磨损，朱砂印泥渗进纸里后，边缘会有一圈极细的“油晕”。现代电脑刻的印章边缘整齐得像刀切，印泥浮在纸上，没有那种“吃进去”的感觉。更致命的破绽是：真迹的印章位置往往和画面构图呼应，假画则常常胡乱盖上，或者印章大小和画幅比例失调。

四、装裱和颜料，最容易露怯的地方

一幅国画好不好，装裱会“说话”。老装裱用的浆糊是面粉打的，干后发黄、有细微的裂纹，按上去微微发软。新装裱用的化学胶水，干了后发硬、反光，像玻璃纸。绫子边也有讲究：明代多用“云凤纹”“龙纹”绫，清代多用“万字纹”“团花绫”，如果看到一幅“宋代”画却用了现代机器织的“黑仿古绫”，基本不用再看画芯了。颜料更骗不了行家：古代画家用的石青、石绿是矿物研磨的，颜色厚重，千年不褪，你拿手指轻轻擦一下，不会掉色；而新仿画用的化学颜料，一擦手上就沾了色，或者颜色发飘、像水彩。最好带个紫外线手电，矿物颜料在紫外线下会有特殊的荧光反应，这招对付很多低仿品很管用。

五、选购国画：别贪“大名头”，先看“气韵”

我见过太多人一上来就问“有没有齐白石、徐悲鸿”，结果买的都是地摊货。真正懂画的人，会先看画的“气韵”：远看整体气势，近看笔墨细节。比如一幅山水，好的画让你在山前站得住，墨间有空灵感，近处石头有皴法，远处云气有留白。假的山水，要么满纸都是笔触，堵得慌，要么留白处是死白一块。选购时有个小窍门：用手机拍个黑白照片看。真画的浓淡对比依然清晰，假画会糊成一团。价钱别信“捡漏”：一幅二十世纪的画家真迹，至少几千元起步，几百块还送证书的“大作”，基本是印刷品或低仿。宁可买一张当代实力派画家的精品，也别碰来路不明的“大名头”残画。

六、保养是最容易被忽视的“投资”

很多藏家买了画挂在客厅，半年后墨色就变暗了，怪画不好，其实是保养问题。国画最怕直射阳光和潮湿。挂画的位置要避开南窗，离暖气片至少一米远，每年秋天最好“晾画”一次：用软毛刷轻轻刷去画芯表面的灰尘，然后在通风处挂两天（别用风扇吹）。卷画时一定要从画轴的两端往中间卷，手不能碰到画芯。要是出现霉点，千万别用水擦，可以用面包芯在霉点上轻轻滚动，或者请专业师傅用酒浸过的棉球处理。我见过一幅老画，就因为藏书的人用了樟木箱，结果画纸被熏得发黄，墨色都“跑”了，悔都来不及。记住，国画是“纸寿千年”的东西，但前提是你会“养”。

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