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很多刚接触国画的朋友，看到画面上大片空白，会觉得“没画完”。其实，这恰恰是国画的精髓——留白。跟西方油画铺满画布不同，国画讲究“计白当黑”。比如画一条船，旁边不画水，看的人自然能感受到水波流动；画远山，山脚不画云，云雾缭绕的感觉反而更足。鉴别一幅国画有没有“灵气”，先看留白处是不是自然。假画或匠气重的作品，常把空白填得满满当当，或者空得毫无道理。我摸过十几年的老藏家，看留白能判断八九分：好的留白，像棋局里的“气眼”，让整幅画有呼吸的余地。
行里人常说“观画先看笔”。国画的毛笔与墨色，变化百出。真功夫的线条，有“屋漏痕”的自然涩劲、“锥画沙”的厚重感。你去细看齐白石画虾，虾须一根线，从头到尾粗细、力道都在变化，不僵不滑。反之，有些仿品线条像用尺子比着画的，光滑却死板。墨分五色：焦、浓、重、淡、清，好画里墨色过渡像早晨的雾气，湿润且有层次。鉴别时，建议迎着光侧看，真迹墨色渗入纸背，赝品往往浮在表面，用纸巾轻蹭砚台处，易掉色的一定是化学墨冒充的。保养方面，墨色最怕潮和强光，南方的回南天，画芯建议用宣纸或无酸卡纸隔开，入樟木箱或雪梨木盒，别用塑料膜，闷久了发霉跑不脱。
国画不只是画，诗、书、印都融合在一起。一幅完整的画，题款的位置、字体大小、印章的朱白文搭配，都是学问。老藏家看画，先看落款字迹与画风是否一致——比如张大千的画，字有股洒脱气，若题款笔画拘谨，肯定不对。印章也有讲究，真印多数是手工篆刻，线条有崩裂感、质感粗糙而自然；电脑刻的假印过于规整、边缘齐整像切豆腐。另外，印章的颜色不是越鲜越好，好印泥用朱砂和蓖麻油，时间越久越显沉稳暗红。保养印章和题款部分，切忌用湿布擦拭，灰尘用软毛笔或气吹清理即可。
国画的载体，古画多用绢、熟宣或皮纸，现代多用生宣。首先看旧化程度：老绢有自然发脆、丝线松动、泛黄不均匀的痕迹，作假的人常用茶水染、烤火做旧，但那种黄其实很闷、很均匀，而且有一股酸味（茶叶发酵的味儿）。生宣画的墨会扩散晕开，懂行的人看墨迹边缘有没有“毛刺感”，仿品往往水笔一上去墨就全化开，变成一团死墨。鉴别现代画作时，建议打开手机手电筒，从背面照——优质宣纸纤维呈絮状分布，劣质机制的纸纤维短且排列整齐。装裱方面，手卷和立轴的“包首”（头部绸缎），老装裱的包首常用宋锦或云锦，花纹有立体感；现代仿的化纤面料摸起来滑而薄，没有织纹深度。保养上切记：不挂画的季节用画筒装好，立轴卷时画面朝外（避免折痕），别放樟脑丸直接接触画心。
资深行家挑选国画，最后常回到这两个字：“气韵”。它不是玄学。比如一张山水，近看石头皴法有疏密变化，远看山势能连成一条气脉，视线顺着溪流走，能感到画里“有路可走、有景可寻”。人物画里，衣纹的线条既要表现穿着和身体结构，又要甩出飘逸感。鉴别时有个笨办法：把画挂远一点看，用余光扫，真的古画能感受到一种“气场”——构图讲求“开合”，例如右下到左上是一条藏着的S型曲线，假画常常“平铺”，一眼看完，不耐看。新手最易被装饰画那种“甜俗”的构图吸引，那不是国画，是工艺品。
送给大家几句掏心窝的话：第一，不要迷信“名人效应”，明代也有大量文人代笔，当代非知名画家的用心之作往往比哄抬的“名家流水线”更有收藏潜力。第二，买画前先看原画，哪怕照片做得再好，也要用手机放大看线条的干湿对比。第三，所谓“传世古画”能捡漏的几率极低，市面上标注“仇英”“八大山人”的95%以上是后仿或木版水印。新手建议从民国小名头或者当代学院派画家的竖幅小品入手，价格合理、笔墨经得起推敲。第四，别用玻璃框直接压着画芯，会潮、会粘，挂画不要正对空调出风口或暖气，温差会让绢纸变形。平时清洁，用鸡毛掸或软毛刷轻轻拂扫，或者买无酸微喷雾的除菌剂（去博物馆用款），喷在布上擦画框，别直接碰画芯。最后提醒一句：学国画、玩国画，一定要亲手去画一画、去砚台磨一磨墨，你才能真正明白笔锋的“拖、逆、顺”是什么感觉，这时候你再回头去看收藏的条幅，眼角也能看出几分真假了。
