老话说“书画同源”,国画的根基全在笔和墨上。看一幅画,先看用笔——线条有没有力度、稳不稳得住。真正有功夫的画家,一条线下来有抑扬顿挫,就像一个人说话有停顿起伏,那就是“骨法用笔”。你在鉴定时候,拿放大镜看线条边缘:如果感觉生硬、毛刺多、力道散,那多半是初学者或者机器仿的。墨色更是讲究,好墨浓而不滞、淡而不薄,哪怕是清水的部分也能看出层次。现在有些水印画用普通墨汁喷出来的,干了就发灰发乌,抓不住纸,这个一眼就能看出来。记住一个实用窍门:真的墨韵,在宣纸上会有微妙的晕散;假画往往是死黑的、没有呼吸感。
学鉴定的人最容易犯的错就是只看像不像。齐白石的虾身子透明、虾须有弹性,那是他几十年盯着水缸看出来的“神”。你要是拿一幅按照片描出来的虾,再像也是死的。所谓气韵,就是你看这幅画,整体有没有“流动感”——山能攀、水能流、花能摇的生动劲儿。鉴别上,尤其看人物的眼神、花鸟的姿态。凡高手画的鸟,哪怕站枝头上,它的足爪和颈部是活的,好像随时要动;匠气的东西都僵在那儿。咱们看画时把画挂远一点,闭一只眼,用余光看整体,气韵连贯的画远看就像在呼吸。
这些年我见过太多老画被“修坏”的。很多人觉得画旧了发黄就是脏,拿水去擦、拿湿毛巾去捂,油墨一跑就花了。正确的方法是,字画要避光保存,自然光、灯光都会伤纸伤色。最好用无酸纸包裹,放黄花梨樟木箱里,樟木味能防虫,切记别放樟脑丸,那东西久了会把宣纸变脆。每年秋天天气干燥时候拿出来通通气,不要直接对风口。如果有折痕,千万不要自己拿熨斗烫——画心底下垫了一层托纸,温度一高直接裂。再有就是,一旦发现画面有霉点,最好请专业装裱师局部处理,别自己用酒精擦,那会把颜料“烧”掉。
现在坊间喜欢讲“捡漏”,我的建议是刚入门的朋友能买一幅精品不要买十幅普品。什么叫精品?一是题材要正:山水要势好、花鸟要生动、人物要传神。二是要有“出处”——画家的履历、风格脉络你得大概清楚。比如喜欢海派的花鸟,你得知道任伯年、吴昌硕各自的用笔特点。挑画的时候,有条件就上拍卖会预展看原画,拍卖图录再漂亮也不如亲手摸纸的感觉。另外,现代画家作品只要风格鲜明、技法成熟,也有收藏价值,不必一味追古人。老前辈有句话叫“收近不收远”,就是说你隔着几百年去理解一幅画,反而不如收你亲眼见过画家创作过程的当代精品,准头更高。
这行最坑人的误区就是拿“包浆”说事。有些做旧画,拿鞋油、陈年茶叶水一刷,纸发黄发褐,看起来“老”,你一摸纸面涩得剌手,味也冲。真正老字画的气味是一股淡淡的纸墨香,不是化学味。还有人说看印章磨得快没了就是老的,现在很多仿真印能做出磨痕,看印还得看刀法、看朱砂颜料的渗透状态。再有就是“名家落款”不是万能钥匙,你看这画画得平平,签个“大千”“白石”,十有八九是冒的。买画应该先看画本身,再看落款和题跋,顺序颠倒了就容易吃药。其实最实用的鉴真法就是多看真迹,挤时间去博物馆看展,把真东西的气韵记在脑子里,再看赝品就是个冒牌货。
很多新玩家只盯着画面主体,忽略了题跋和装裱。题跋的笔迹跟画面是否一致?落款的用墨是不是和画面一个时期磨的?有时候画面还行,一看题款字写得绵软无力,那就是后添款。装裱方面,老画一般用绢或宣纸作裱边,背面有托纸,大凡用尼龙化纤料裱的画,要么是近年新做,要么是修复时走了捷径,这本身就会压低画的价值。再教你看“裱头”——轴头如果是紫檀、象牙或者好的牛角,说明当初收藏者很讲究;如果轴头是塑料,这件东西就要打问号了。最后检查折痕处:如果有破皮却没有托纸修补痕迹,就是使用痕迹,反而不怕;如果全部平整如新,反而得小心是重新揭裱换过的“补丁画”,这种画往往有一块地方的原作已经没了。
延伸阅读:想玩玉不被坑,记住这几点就够了