懂行的人是怎么看懂一幅国画的，几个内行秘笈

看“笔”和“墨”，别只看“画得像不像”

很多刚入门的朋友看国画，第一个反应就是“这画得像真东西吗？”其实，行家第一眼看的是“笔墨”。笔，指的是用笔的力度、速度和变化，比如线条有没有“骨力”，也就是有没有那种利落、干脆的感觉，像书法里的“屋漏痕”“锥画沙”，都是对笔法高境界的描述。墨，则看浓淡干湿的层次变化，比如墨分五色，好的水墨画，通过水与墨的比例变化，能表现出石头、山峦、云雾的质感，而不是死涂一片黑。你看齐白石的虾，笔笔清晰，虾须细而不弱，这就是好笔墨。收藏也好，欣赏也好，先看笔墨有没有“精气神”，而不是纠结于是否写实。

看“气韵”和“章法”，掌握画面节奏

一幅画好不好，内行会看“气韵生动”。这不是玄学，而是看画面整体的气息是否连贯。比如山水画里的山势走向，云气流转，是否有“气脉”贯穿着整个画面。再看“章法”，也就是构图布局。国画讲究“疏可走马，密不透风”，哪里留白，哪里实画，藏着大学问。比如徐渭的《墨葡萄》，构图极简，但枝叶藤蔓的穿插疏密有致，留白处反而让人联想到空旷的田野。你拿一幅画，先远观，感受一下画面有没有“憋闷”或者“散乱”的感觉——好的章法，让你盯着看一天，视线都能在画里游走，像逛一个精心设计的园林。

看“款识”和“印章”，方寸之间见真章

国画除了画本身，题款和印章是鉴别真伪、判断价值的关键。行家会先看落款书法，是否和画家个人一贯的笔性一致，比如张大千的题字流畅儒雅，吴昌硕则雄强古拙。书法功力不够，往往露怯。再看印章的篆刻水平、印泥颜色。老画的印泥颜色沉稳内敛，新仿的印泥往往刺眼或浮在表面。另外，钤印的位置、大小、数量都有定式，张大千常用的“大千”白文印和“张爰”朱文印位置讲究，胡乱加盖的画作基本可以打问号。但也要注意：有些画家晚年精力不济，可能简化落款，需结合画风整体判断，不能单凭一点定生死。

辨“纸”和“绢”，看材质年代的基本功

一幅国画背后的“底子”，是判断新老的一个硬指标。老画多用宣纸或绢帛，且保存的时间长了，纸张会有包浆，颜色自然旧，但不脏、不乱。比如明代以前的画多用绢，且绢的经纬线不均匀，手感厚实，有“丝光”；清代以后绢更细密。而仿品常做旧，用化学药水或烟熏，那种颜色发黄发枯，而且闻起来有刺鼻味。用手摸一下，真的老宣纸表面有毛糙感、柔韧，不会像现代那种纸那样脆硬。如果一幅画号称“古代名家”，但用的纸是机器宣纸，或者绢丝纹理过于均匀齐整，那基本就是一眼假了。选画时，不妨从边角或者画背，看一眼材质的气韵对不对味。

保养有门道：挂一年，卷半年

国画是怕光、怕潮、怕虫的“娇客”。很多藏家把画常年挂在客厅，结果一年下来画心发黄变脆。行内的老规矩是：挂画不能超过三个月，最好挂一个月就收起来，让画“歇一歇”。收画时，要等画完全干透再卷，卷时最好用牛皮纸或棉布衬在外面，再用防潮的竹筒装好。南方梅雨季千万不能开卷。而且，绝对不能用报纸包画，油墨中的酸性会腐蚀纸绢。另外，装裱的时候，能用生宣托底就别用熟宣，生宣透气，熟宣容易引发霉变。这些口诀听着麻烦，但养好一幅画，等于给传世之物续命。

选购不看名头，要“看眼缘”和“找烂边”

新手经常盯着“某某协会主席”“多少万一平尺”这类名头买画，这是最容易交学费的。真正懂行的人，挑画第一看“眼缘”――这画挂在你家里，每次经过都想多看两眼，说明气韵对上了。第二是找画里小地方的“破绽”，也就是我常说的“找烂边”：比如一片山水，远景画得很好，但近景一块石头纹路画得敷衍，这就是功力不济的痕迹。另外，别迷信“全品相”――太新、太干净的画，反而要警惕是不是科技印刷或机器描摹的。好画一定有手工的“呼吸感”，比如无意间滴的墨点、笔触中偶见的飞白，那才是活画。买画不要急，多跑博物馆看真迹，多看老画家的画册，让眼睛先吃够“精粮”，自然能分辨粗糠。

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