国画画种有哪些，一次给你说清楚

先分清画科，再看门道

国画按题材分科，是行里人最先聊的事。山水、人物、花鸟三大科，这是老规矩。山水里头又分青绿、浅绛、水墨；人物有工笔重彩、写意减笔；花鸟则分工笔、兼工带写和没骨。新手别急着上手买，先对着画册认熟这三大科的典型面貌。山水看气势和皴法，人物看线条和神采，花鸟看用笔的节奏和墨色变化。你看一幅画，先问自己它在哪一科，再谈好坏，这就是行家眼里的第一步，省得被卖家一套“创新”“跨界”说辞带偏。

看纸、看墨、看印，三步辨真伪

老藏友上手，第一件事不是夸笔法，而是摸纸、闻墨、看印泥。纸是宣纸，生宣洇墨快，熟宣不洇，半生半熟介于两者之间。真迹的墨色是吃进纸纤维里的，对着光侧看，墨痕有厚度，边缘有自然晕化的毛边。假画常用印刷或喷墨，墨色浮在表面，亮得不自然。再看印章，旧印泥是朱砂和艾绒调出来的，颜色沉着，放大镜下能看到颗粒；新印泥多半是化学颜料，艳而发飘。另外，画芯背面托裱的宣纸，如果是机器纸，纹理均匀无帘纹，多半是新仿。记住这三点，再贵的画也先过这三关。

保养的实操心法，别让画“伤”在手里

很多人买了画就往墙上一挂，春夏秋冬不管，这是大忌。国画最怕潮、怕光、怕虫。潮湿会让宣纸发霉长黑斑，紫外线会让墨色和颜料褪色，书虫蛀起来一晚上就是几个洞。我自己的习惯是，每年春秋两季，选干燥有风的晴天，把画从卷筒里取出来，平铺在干净台面上，用软毛掸子轻轻拂一遍灰，再卷回去。卷画有讲究：从画轴那头向外卷，画卷要松紧适度，外用棉布包好，放樟木箱或铁皮柜里，别压重物。挂的时候，别对着空调出风口和西晒的墙。如果发现画芯有轻微折痕，千万别自己拿熨斗烫，送装裱师傅那用清水洗、重新托裱，那是专业的活。

选购时最容易被忽悠的四个误区

第一，迷信“名人款”。落款是启功、范曾，印也像那么回事，但十有八九是仿的。真名头的画，笔力、墨色、气韵都对得上，假画往往在局部露怯——比如松树针叶的穿插乱掉，或者落款的字软塌塌。第二，觉得“越老越值钱”。明清老画存世极少，民国画也有历史价值，但老不等于好。民国时期大量行画（商品画）也传到今天，水平平平，收藏意义不大。第三，只看题材寓意，不看笔法。牡丹富贵、蝙蝠临门，寓意好，但画得匠气十足，笔笔描摹，这类只是装饰画，不是收藏级作品。第四，贪“大”。六尺、八尺的大画，挂起来气派，但大画最难控制，行家画小品反而见功力。你先从四尺三开或斗方玩起，真懂一件小精品，比堆十件大路货强。

实用技巧：用手电和放大镜，看出纸和笔的“性格”

随身带一支冷光手电和一把带灯放大镜，这是行家的标配。手电从四十五度角打在画面上，能看纸的帘纹——真宣纸有均匀的横竖帘纹，印刷品没有；还能看墨色的立体感，好的墨分五层，浓淡干湿在光线下层次分明，假画墨色是平的。放大镜看笔触的“飞白”——真迹行笔快时，笔毫分叉留下的枯笔痕迹是自然的、不规则的长短；仿画往往是描出来的，飞白短促、刻意，像用细笔一根根画出来似的。另外，闻味道也有用：老画有陈旧的纸木味，带点淡淡的樟脑香；新仿的则是一股化学胶水或油墨味。多跑几次拍卖行预展，上手看真品，这些感官记忆就牢了。

从“看画”到“养画”，心态比技巧更值钱

很多刚入门的朋友，买回一幅画就急着问“涨了多少”，这心态不对。国画是文化载体，不是股票。我有位老藏友，收了一幅无名头的小山水，画的是江南雨景，笔笔松脱，墨气清透。他挂在家里十年，日日相对，说比看什么名家都养心。后来偶然被一位老画家看到，认出是某位已故海派前辈的早年稿，这才有了点名气。这事说明什么？你先养眼、养心，养出自己的判断，东西的好坏自然跑不掉。保养画也是养心，你耐心对它，它才经得起岁月。别买那些一来路不明、二你根本没看懂的所谓“潜力股”，那是给自己添堵。真喜欢的画，哪怕是幅小镜心，挂书房里，日夜相对，你会看出笔法的妙处来，这就是最大的回报。

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