书画选色，别被“好看”框住，老玩家都看这几点气韵

颜色是皮，气韵是骨，别让眼睛替你作主

很多刚入门的藏友挑书画，第一眼就看颜色鲜不鲜、艳不艳，觉得红是红、绿是绿，挂在家里提气。但老玩家看画，先不看颜色“跳不跳”，而是看颜色和笔墨之间那股“气”顺不顺。颜色若只是浮在纸面上，像贴了层花纸，那叫“俗艳”；颜色能沉进墨里、渗进纸纤维里，和笔势走同一个方向，哪怕灰扑扑的赭石、花青，也让人觉得有骨头。您记住一句话：好看的颜色是给人的眼看的，有气韵的颜色是给心看的。选画的时候，把画挂远一步，眯着眼看整体，颜色若能把画面托起来、让山有脉、水有流、花有向背，那才是真东西。

纸绢辨新旧，颜色见年龄——别把“新艳”当“鲜亮”

鉴别书画，第一关就是看载体和颜色的“老气”。老画用的绢，经纬线之间有自然的磨损和包浆，颜色是层层染上去的，像喝茶养出来的紫砂，有透亮感。新仿的画，颜色常是化学颜料一次调好，厚涂上去，表面发“贼光”，迎着光看有浮在表面的感觉。尤其注意石绿、石青这类矿物色，老画时间久了会有细微的颗粒脱落，但不会整片掉粉；新仿的要么太牢固，要么一碰就簌簌地掉，那都是做旧的手段。还有墨色，老墨是“入纸三分”的，墨色边缘有晕开的自然毛边，新墨则像贴上去的塑料片，干硬发亮。您拿手电筒侧打光，看墨色和纸的咬合深度，这是最笨也最靠谱的办法。

选色看“雅”，不追“满”——留白处才是真功夫

老玩家选书画，讲究“色不碍墨，墨不碍色”，颜色永远给笔墨让路。常见误区是觉得颜色越多越值钱，满纸姹紫嫣红，其实那是工艺品，不是书画。真正的老手，看一幅画先看它的留白和淡色处，比如一朵牡丹，花瓣尖上那点胭脂是怎么慢慢淡到没有的，叶片翻转处赭石怎么接花青的。这些过渡的地方，最见画家的功力和用的颜料好坏。好颜料是天然的，如胭脂膏、藤黄、蛤粉，颜色有“活”的感觉，能随水晕开；化学合成颜料颜色死板，过渡处生硬，像电脑渐变。您选画的时候，盯住颜色最淡的那几笔，如果那几笔仍然有精神、有厚度，这幅画的颜色基本错不了。

保养的“三避”和“三不”——颜色是娇客，得供着

颜色最怕三样：光、潮、尘。紫外线是颜色的大敌，尤其是花青、藤黄这类植物色，晒三个月就褪成白纸。所以挂画要避开西晒的墙，最好用防紫外线的玻璃框，但别用厚玻璃紧贴画面，要留透气缝。潮气会让颜色发霉、洇开，尤其黄梅天，最好在画框背后放一包硅胶干燥剂，但别让干燥剂直接碰画芯。灰尘会嵌进颜色层，千万别用湿布擦，更别用鸡毛掸子扫——正确做法是用软毛刷（毛笔就行）轻轻从画面中心向边缘拂，一年一次就够。所谓“三不”：不卷着存（要平放或挂起）、不叠着压（画芯之间隔层宣纸）、不随便裱（新画先卷好存着，等过个三五年确定颜料稳定了再揭裱）。

买画的实操心法——您闻闻这味儿，听听这声儿

挑画的时候，除了看，别忘了用鼻子和耳朵。老画或者老颜料，有一种淡淡的“药香”，那是矿物颜料和麝香、冰片等辅料混合多年的气味，不是刺鼻的化学味。您凑近画轴头，新仿的常有酸涩的胶水味或印刷油墨味。再听声音，拿手指轻弹画框背面（若是挂轴，弹轴头），老裱的轴头声音闷而沉，新裱的脆而空。手里若有放大镜，看颜色颗粒，矿物色像细沙，大小不一，有棱角；化工色均匀如泥，光滑无颗粒。还有一招：若画上题字多，看墨色和颜色的叠加顺序，真迹是先画后题或先题后画，笔路有先后；仿品常常颜色压着题字，或者反过来，露怯。

常见误区：这三个“坑”，老玩家也常踩

第一坑：“颜色越艳越老”。很多藏友觉得老画颜色都褪了，看见鲜艳的就当新仿。其实有些用矿物色的画，比如朱砂、石青，隔几百年照样红得发亮，关键看艳得有没有层次，是不是“艳而不浮”。第二坑：“浅色一定是旧的”。做旧常用茶水、烟熏，颜色发黄发暗，但那是表面脏，不是自然老化的透亮。您拿湿棉签在不起眼的边角轻试，掉色的是染的，不掉色但颜色像渗进骨头里的，才是真旧。第三坑：“颜色越贵越好”。有些人专挑用真金、真朱砂的画，其实画的好坏先看笔意，颜料只是载体。有一路写意画，就用破墨和淡赭石，几笔下来气韵满纸，比涂满金粉的空壳强百倍。记住，画是您挂在墙上的“活气”，颜色配得上您的眼，气韵才对得住您的心。