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看一幅国画好不好，第一眼不是看画得像不像，而是看“气韵”。老藏家上了手，会先退两步，打量整幅画的精气神。好的画，墨色有呼吸，线条有筋骨，整幅画的气是通的——比如山水里的云气能流动，花鸟里的枝叶有向背，人物神态里有故事。笔墨功夫是硬杠杠：中锋用笔要圆厚，侧锋皴擦要松活，墨分五色靠的是水法控制。黄宾虹的“五笔七墨”理论，说得就是这个道理。你拿手电侧光一照，真迹的笔触有力度，墨色渗化自然；仿品往往笔力发虚，墨色死板，干了以后没有层次感，这是因为仿者只背了形，没理解运笔的节奏。
国画讲究“诗书画印”四位一体。题款的位置、书体、内容，直接反映画家的学养。比如一样是画梅，清代金农的题跋用漆书，拙朴有趣；近人潘天寿的题字往往在画心留白处“破”一下，形成险势。老行家看画，会先看款识的笔性是否和画风统一。印章更要细查：名章、闲章、引首章，印泥的颜色（旧印泥厚而沉，仿印泥浮而艳），印文篆法的水平。很多假画在印章上露怯——要么印面刀法软塌，要么印泥用化学颜料，隔几年就变黑。还有个小技巧：真画上的骑缝章，是画家钤印时纸张有起伏形成的自然错位，仿品往往是死板的完整印文。
不同年代的国画，用纸用绢有讲究。比如明代多用青桐木加工的熟绢，手感坚实，表面有绢丝光泽；清代以后渐用生宣，墨色晕染效果更好。收藏老画，可以看纸（绢）的老化程度：自然旧是整体的，经过时间氧化的纸边有包浆，手摸不发脆；做旧的画，纸面会有一块块不均匀的色渍，用湿布一擦就掉色。装裱也是门道：老裱工用浆糊和明矾比例严格，轴头多用鸡翅木或红木，质地沉实；现代仿品多用化学胶，轴头轻飘飘，甚至用塑料仿木纹。买画时建议翻看裱背——老揭裱过的画，裱背会有补纸和接缝，而原装旧裱的命纸和覆背纸是连成一体的。
中国画讲究“经营位置”，好的构图既有虚实对比，又有节奏变化。比如八大山人的鱼，只用一两条线勾出鱼身，大面积的留白让人感到满纸是水。齐白石的虾也是，虾须的穿插、虾身的浓淡，全在“不给满”的留白里。看一个画家的手段，就看他怎么处理空白：真正高明的手笔，空白不是没画完，而是“计白当黑”，让你觉得多一笔嫌多，少一笔嫌空。初学常犯的毛病是把纸填得太满，或者物体之间没有顾盼——比如花鸟画的叶子都朝一个方向，那肯定是外行。另外注意画里物象的透视关系：传统山水用“散点透视”，但屋宇、人物必须符合基本的空间逻辑，不能前大后小得离谱。
不少刚入门的藏友迷信“落款”和“传承有序”，其实这是误区。真画也可能配假款识（比如画家的早期作品被后人添款），假画也可能有真实的旧藏印。我建议从这几个方面交叉验证：第一，看画风的年代特征，比如唐代人物画脸部圆润，清代人物画多了光影变化，如果一幅标着“宋代”的画出现西画透视，那肯定不对。第二，比对画家不同时期的作品细节，比如傅抱石早年用笔犀利，晚年笔触更奔放，用纸也偏爱皮纸。第三，用高倍放大镜看墨色：国画墨用松烟、油烟制成，颗粒和现代化学墨不同，真画的墨有自然结块，化学墨则均匀得像一层胶。最后，有条件的可以用紫光灯照射——新加笔迹的荧光反应会呈亮白色，肉眼看不出的颜料做旧痕迹也会暴露。
保养上记住“避光、防潮、防虫、防尘”八字。画不能横着卷，要竖着卷，轴头朝上，外面套上锦盒。梅雨季别挂画，湿度超过60%就放干燥剂，推荐用变色硅胶，变粉了就换。挂画位置不能正对空调出风口，温差会让纸绢热胀冷缩，时间长了开裂。选购时，建议先从近代名家的小品入手，比如三四十年代的走兽、花鸟条屏，价格亲民，鉴定资料也多。别在地摊上抱着“捡漏”心态买大名头，99%是印刷品或仿品。一个省钱技巧：当代中年画家的精品，艺术阶段正好处于上升期，只要画功扎实、个人风格明显，未来有成长空间。还有，无论在哪里买，都要求卖家提供原始的展览图录或出版物信息，没有来源信息的一律不碰。
