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徐悲鸿画马，行家一眼看精气神。他笔下的马不是照片式的写实，而是用线条和墨块“写”出来的。要认徐悲鸿的真迹，关键看马腿的骨骼结构和鬃毛的飞动感。真品中，马的后腿关节、蹄子着地的力量感很强，线条果断、一气呵成，不会有反复涂抹的犹豫。而仿品常见的问题是腿画得太“肉”，结构模糊，或者鬃毛像乱草，没有那种随风飘动的韵律。
鉴别时，除了看画本身，用纸也有门道。徐悲鸿多数作品用的是皮纸或夹宣，纸面有一定韧性，墨色能渗进去。如果是更光滑的机制纸或生宣纸性不对，就要打问号了。保养这类作品，注意避免直射日光，画芯若有小裂口，千万别自行用胶带粘，要找装裱师傅用传统补笔手法处理。选购时，别只看头衔，多关注画作上的题跋和印章——徐悲鸿常用“悲鸿”、“东海王孙”等印，油泥的厚度、印泥颜色（他多用朱砂或朱膘）也是参考依据。常见误区是以为“名人题跋越多越好”，事实上有些后加跋文反而是画蛇添足，要扣细节。
齐白石最出名的就是虾。他画的虾，虾须有弹性的弧线，虾身透明感强，腹部的节数是“五节”，且每一节都略有深浅变化。仿品虾须往往僵直、不灵动，或者虾身一团黑，没有墨色过渡。他画蟹也是特点突出——蟹壳用湿墨一笔抹出，边缘略有渗化，两个大钳子画得短而有力，不像某些仿品画得又长又细。
鉴别齐白石的作品，还要留意他“衰年变法”后的风格：大概70岁之后，他的用笔更拙、更辣，颜色也更浓艳（常用胭脂、赭石、花青等传统国画颜料）。如果一幅画用的是现代化学颜料（比如亮得刺眼的洋红），那多半不对路。保养方面，齐白石的画册页或扇面比较多，扇面尤其怕潮，建议用无酸纸夹好，放进密封箱，定期换防霉片。选购时，要警惕“款真画假”——有的画作上签名和印章是真的，但画面却是后补的，这叫“添笔”，得看整体气韵是否连贯。误区：很多人认为齐白石只画小东西，其实他大幅的《山水十二条屏》才是巅峰，不要以为小件就一定是真品。
张大千的泼彩山水是他晚年独创，特征是先用墨或色作底，再泼上石青、石绿、赭石等重彩，让颜色在纸上自然流动，最后用细笔勾点房屋、人物、小船。真品泼彩的“墨底”透亮，色彩层叠又融合，像宝石一样有光泽；仿品则往往颜色浑浊、混在一起，或者泼得没有章法，像打翻颜料罐。
他早年的仿古作品也很厉害，比如仿石涛、八大山人，但真迹上的印章钤盖有力，印泥渗入纸里，仿品印章往往浮在纸表。鉴别时，特别要注意绢本和纸本——张大千用绢较多，绢的纹理、经纬线在墨色下隐约可见，老绢会自然泛黄，有“包浆”，新绢则发白或发亮。保养泼彩画，忌讳用湿布擦，灰尘只能用软毛刷轻轻掸掉，更别放樟脑丸，那会让某些矿物色褪变。选购建议：一定看作品的来源和出版记录，比如早期展览图录里有收录的，相对靠谱。常见误区是把“泼墨”和“泼彩”混为一谈，其实泼墨是纯水墨，泼彩是加矿物色，张大千真正厉害的还是后者。
傅抱石独创的“抱石皴”，是用散锋笔法在纸上“刷”、“扫”出山石纹理，像龙卷风扫过，又像雨打芭蕉，画面有强烈的动感。真品中的“抱石皴”，每一笔都不是重复的，有轻重、干湿、疏密的节奏，而且墨色渗进纸里，干后还保留着笔触的“毛”感。仿品则常常用排比似的短线条堆砌，缺乏变化，看起来呆板。
他擅长画历史人物和诗意图，比如《琵琶行》、《兰亭图》，人物比例很小，但神态生动。鉴别时，重点看人物脸部的开脸——傅抱石画仕女，眼睛常常是细长的，嘴唇一点红；画高士，须发用细线勾出，有飘逸感。保养这类作品，要注意防水，因为纸本上有大量淡墨渲染，一沾水就容易晕染损坏。选购上，傅抱石的作品比较早的出版物（比如上世纪60年代出版的画册）上的作品，流传有序的更值得关注。误区：有人以为傅抱石只画山水，其实他的人物画也非常出彩，且人物画上的题诗常有自创，不要只看题材。
李可染的山水画，特别是他的“万山红遍”系列，用的是积墨法——一层层墨色和朱砂反复渲染，最后达到浑厚、深邃、红中透亮的效果。真品中，树叶和山峦的红不是单调的，而是通过数十遍叠加，有“墨底”托着颜色，看起来厚重如漆；仿品则没有这种层次，常常是一层红浮在表面，或者黑气太重，显得脏。
他画牛也很有名，牛角、牛背的线条用中锋写出，非常结实，和齐白石的虾、徐悲鸿的马一样，都是典型的个人符号。鉴别李可染，要看画面的“光感”——他吸收了西画逆光处理，山石之间常有透光的部分，这叫“给黑山留气眼”，仿品往往不明白这个道理，画得死黑一片。保养积墨作品尤其要防潮，因为墨和色积得厚，自然干裂后容易起皮，最好在画框里加装背板隔湿。选购时，留意作品是否有老师或家属的审定题跋，比如他的学生或夫人邹佩珠的鉴定意见。常见误区：以为李可染的画只有黑的才是真，其实他早年也有清亮、疏淡的作品，不能一概而论。
