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看画家的画，第一眼千万别急着琢磨意境，先盯住笔墨线条。老玩家常说“笔性”二字，这好比写字时笔尖的筋骨。有年头的画家，起笔收笔干净利落，线条里藏着力道，哪怕是画一根兰草或一片枯叶，都能看出中锋、侧锋的转换。你拿放大镜对着画面边缘瞧：伪作往往下笔犹豫，墨色堆成死疙瘩，或者线条软得像面条；真迹的笔触自然松弛，墨韵由浓到淡过渡得顺溜，墨迹边缘还有细微的飞白或晕染痕迹，那是宣纸吃墨后产生的自然肌理。另外注意看落款和印章的笔性，画家自己的签名常有特殊习惯，比如某个转折的角总是带点方，或者笔画末尾有个小回锋，伪作学不神似，多画两下就容易脱节。
鉴别古画，手感和眼力都得使上。展开画心，先摸纸绢的质地：明代以前的宣纸多为手工帘纹纸，对着光能看见一道道平行的帘纹，像搓出来的细竹签；清代以后机制纸增多，帘纹就更规整，少了那种疏密不一的古拙感。绢本的话，老绢的经纬线粗细、密度都参差，长期挂放后绢丝脆弱，轻轻一捻就有粉末脱落，而新仿的绢通常织得太匀称，表面还有化学处理过的亮光。一个实用技巧是：用干净的指尖轻搓画面空白处，真迹绢面往往有细微的包浆感，像老棉布；若是新仿绢，手指会感觉涩滞，甚至留下洗不掉的色粉。
矿物颜料和植物颜料在画上留下的痕迹，是年份最直接的见证。比方说石青、石绿这类青绿颜料，老画上颜料颗粒粗，厚涂处结块自然，颜色沉厚不发飘；而现代化学颜料往往颗粒细、颜色浮艳，干后表面还有一层胶光。你可以侧着光看：真迹颜料厚薄不均，甚至能看见画笔重叠时留下的堆积线；做旧的画反而平涂得均匀，或者故意做脏，把颜料擦糊。特别是花鸟画里的胭脂、藤黄，植物颜料容易氧化变暗，老画里这些颜色往往偏灰、偏冷调；而新仿的画常为了鲜艳而用国画色膏，颜色干裂后会出现细密的龟裂纹，但这裂纹两侧没有氧化痕迹，一眼假。
这招需要多看实物练眼。无论是山水、花鸟还是人物，真迹的构图有“气”在贯穿——比如山势的起伏、枝叶的疏密、人物的姿态，都像是呼吸一般顺畅。你退后半米，整体打量画面：假如觉得某处景物突然断了，或者某个角落留白特别空洞，那就要警惕。老画家处理画面，哪怕是留空，也是有情绪在里面的：比如八大山人的画，鱼鸟的翻白眼和白纸之间，有股倔强的生气；而伪作往往模仿了外形，却把那股气给画死了。另外，真迹的题跋内容和画作的气韵通常是呼应的，如果题诗的字和画的味道相差太大，比如画的松风刚劲，字却软塌无力，那极可能是后添款。
裱画手艺是另一个隐秘的鉴别线索。老画通常经过数次重裱，裱边纸有自然的黄变和虫蛀，裱绫的颜色深浅不一，甚至在折痕处能看到浆糊沁出的痕迹。你翻看画背，老裱背面往往有用墨笔写的“某某画作重裱”或收藏章，而新裱只会采用机器装裱，背面白得发亮。还有画心的磨损：真迹画面长期悬挂，受光处一定比背光处暗淡，比如画的中部经常被照亮，画边上则相对新一些，这种褪色是整体而有层次的。伪作会刻意用茶水、烟熏做旧，但通常在折痕、绢边留下的茶渍和颜色不自然，而且熏过的画闻起来有股酸味或烟火气，真画老纸的气味是淡淡的尘香。
新手最容易栽的两件事：一是迷信落款，以为有某某大师的印章就是真迹。其实近年不少伪作出自科班，印章仿得极像，但笔墨线条和纸绢年份对不上，特别是近现代画家的作品，很多印章是早期被工人仿刻的，细节会有偏差。二是迷信“出版记录”或“展览来源”，有些伪作会编造曾上过《某某画集》或香港某场拍卖，但你翻查正规博物馆记录或权威拍卖图录，往往对不上。买画别贪大名家，从二线、地方性画家入手更稳当，勤练上墨汁或绢面识辨，先看门类再谈升值。保养上记住：画作别让太阳直射，裱好的画尽量用樟木画盒装，防虫防潮，每年秋季开卷一次透透气，这比任何檀香都管用。
