字画怎么看类型,老藏家脑子里第一道分水岭就是材质。纸本最常见,宣纸分生熟,生宣吸墨洇散,适合写意画和草书;熟宣不洇,工笔、小楷拿它最稳。绢本摸起来细滑,经纬分明,唐宋时期的绢本画,时间一久绢丝会酥脆泛黄,但要小心新制仿旧,有些仿品拿茶水煮出来的颜色发死,一闻有酸味。另外还有金笺、扇面、册页这些形态——册页是一小页一小页裱成本子,打开像连环画,保存时别受潮,翻页用竹签挑、别用手戳,指尖汗渍对墨色是慢性毁容。
一幅字画,最要紧先看落款。真家伙的款识,字有笔锋,墨入纸,哪怕几百年,墨色和纸面是长在一起的;而仿款的墨要么浮在表面,要么用揉搓过的纸印上去,边缘模糊得像泡了水。印章更讲究:老印泥含朱砂,遇光泛红,干后硬,指甲刮不动;现代化工印泥胶多,时间久了发黑开裂。题跋也是分类信号——画心上方的“诗堂”、画心旁边的“裱边”,如果出现藏家题跋,要留意笔迹风格和内容时间是否和画作年代有矛盾,比如清代画落个明代的收藏款,那就要警惕了。
行里人一看装裱,心里就有数。立轴最传统,天杆、地杆、惊燕带,老裱能看出几十年老浆糊的脆感,新裱则板硬。手卷长,展开像卷宗,这种形式在宋元文人手里常用,现代仿品常把手卷裁成几段冒充成套,但接头生硬,墨色也不连续。镜心是直接裱在板子上压进玻璃框,民国以后才流行,好处是不易折损,但别让玻璃紧贴画面,否则梅雨天水汽闷在里面,画心会出霉斑。有人把镜心拆了当立轴卖,那真叫“拆了打”,不值当,因为原装裱的辨识价值一下就没了。
骗人的画最怕细看。真迹的墨迹有“骨”,比如毛笔提按的轻重,干湿变化自然,像人的脉搏。高仿画用扫描加喷墨,墨点均匀、没有飞白,放大镜下看全是整齐的小点点。还有纸的旧气:老纸表层有包浆,手摸细腻,迎光看有细微裂纹和虫蛀的“鼠咬痕”,新纸发涩,一闻有漂白味。更“讲究”的造假,会用老纸新画,但纸和墨的时间对不上——老纸陈墨嵌得浅,新墨却会迅速往纸里跑,所以拿棉签蘸水轻擦画心边缘,新墨容易蹭下来,老墨极难动。这招只能对存疑的画试,别拿真东西练手。
字画最怕湿、光、灰、折、虫。南方梅雨天要抽湿,湿度别过65%,不然纸绢里蛋白胶质会发黏长霉。北方暖气房太燥,墨色容易干裂,可以用加湿器远距离喷雾,千万别直接喷画上。阳光直射更危险,紫外线能半年让墨色变浅,所以挂画要选背光墙,或者装防紫外线的玻璃框。卷画时别捏死卷,要在画心外垫层宣纸,手卷立轴都严禁竖放,平摊着才不会把天杆压变形。万一沾了灰,用软毛刷倒着毛轻轻扫,千万别用嘴吹——口水里的盐分是纸的。
初入行的人最容易被人讲“传承有序”给套住。一幅画如果号称“宫廷旧藏”,却连上博、故宫的著录都没有,那基本是故事。真有来路的画,常附有原装原裱,背后还有藏家题签、文物店出库单或旧拍卖图录复印件。品像第一:画心残缺、修补、折损、水渍严重的,哪怕名气再大也慎买,因为修复过的画墨色线条衔接很难天衣无缝,尤其人物开脸和山石皴法,补笔一看就僵硬。另外,别迷信“名人款”就是万能的。同一画家的作品,早年期笔法生涩,晚期成熟,有的大画家去世前几年状态差,出的画还不如高徒的真迹有气韵。所以看画不是看名字,是看画本身的精气神,笔力饱不饱满、墨色通不通透,这些行家一眼就能辨。实在拿不准,找两件同一画家风格相近的馆藏清晰图片对比,重点看折枝、衣纹、点苔那些不起眼的细节,高仿往往在这类小处露怯。