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国画最核心的东西是笔墨。你拿一幅画，别急着看画的是什么，先凑近了看线条。好的线条有“骨力”，比如画兰叶、竹枝，一笔下去，起笔、行笔、收笔都有讲究，不能软塌塌的像面条。老画家的线条往往有弹性、有变化，细看能看出提按转折。再看用墨，好墨分五色：焦、浓、重、淡、清。一块石头、一片叶子，一笔下去墨色有深浅变化，这叫“墨韵”。假画或低级仿品，线条常常生硬、重复，墨色死板，没有层次感。你可以用手指轻轻摸一下画面（当然要先征得主人同意或者在自己画上试），真迹的墨色是渗进纸里的，有厚度；印刷品或粗劣复制品，墨浮在纸上，一摸是平的。
国画讲究“气韵生动”，这是最高标准。你站在画前，感觉整个画面是不是活的。比如山水画，山有气势，云有流动感，树木之间互相呼应，这就是气韵贯通了。有些画匠的画，每一笔都画得很像，可你看着就是“死”的，因为缺少内在节奏。教你个办法：退后三步看整体。好画远看有“势”，近看有“质”。比如齐白石画虾，虾须的走向、虾身的墨色，让你觉得这只虾马上就要游走；而仿品往往只摹其形，虾须画得僵硬，没有那种灵动的生命力。另外，好的国画留白也讲究，空白不是没有东西，而是给你想象的空间，比如画了一条船，水面只勾几根水纹，剩下的空白就是江湖。
一幅画的题款、印章，是鉴定的关键。先说书法款识：画家在画上题字，书法水平一定得跟画匹配。比如张大千的字，线条流畅而有筋骨，如果画上题字软绵绵的，那就危险。注意看题字的墨色和画上墨色是否一致，如果题字墨色特别新、特别黑，而画上墨色已经偏灰、有自然氧化感，那可能是后期添上去的。再说印章：印章讲究“金石气”，好印章刻得有力，印泥颜色沉着。你可以用放大镜看印文边缘，真印的线条是自然断裂、有刀痕的；电脑仿刻的印章边缘光滑、死板。还有个小经验：老画家的常用印，不同时期印泥颜色会有细微区别，比如六七十年代用的印泥偏暗红，九十年代后颜色鲜亮一些，这些细节多看就能找到感觉。
装裱是国画的“外衣”，能透露年代和品相。老画一般用传统手工装裱，裱件背面能看到浆糊痕迹，绫绢质地厚实。如果是新裱的，要注意看画心四周有没有修补痕迹。纸张更重要：宣纸分生宣、熟宣，生宣吸墨，适合写意画；熟宣不渗墨，适合工笔画。如果一幅写意画用了熟宣，墨色浮在表面，效果肯定不对。老画的纸有自然氧化形成的“包浆”，颜色偏米黄、均匀，对着光看，纸纤维纹理清晰。假画常用化学做旧，纸色发黄但不自然，比如放烤箱里烤出来的，黄得没有过渡，闻起来还有酸味。你还可以轻轻折一下纸角（手法要轻），真老纸有韧性，不会脆裂；做旧的纸往往一折就断。
先说保养：国画最怕三样东西——潮、光、虫。挂画的地方要保持干燥，湿度控制在50-60%之间，太湿画会起霉点，太干纸会脆裂。不能直晒阳光，紫外线会加速颜料褪色、纸张老化。每年春秋天把画拿出来透透气，但别挂太久，一般挂一个月就要收起来。收画时卷紧，外面包一层棉纸，再放樟木箱子或加防虫剂，但不能让药剂直接接触画。选购时，先从自己熟悉的题材入手，比如你喜欢花鸟，就多看看齐白石、潘天寿这一路。不要迷信“大名头”，很多普通画家也有精品，关键看功力。另外，注意画上有没有“红货”：就是很鲜艳的红颜色颜料，传统国画的“胭脂”“朱砂”颜色是沉稳的，如果颜色刺眼发飘，可能是化学颜料，要小心。还有个小提醒：别总想着捡漏，现在市场上九成以上的“老画”都是仿品，踏实学真迹、看博物馆展览，比什么都强。
误区一：以为画得像就是好画。国画追求“写意”，比如八大山人画鱼，翻白眼，简简单单几笔，但精气神全出来了。你看不懂时别急着否定，先去了解画家的风格和时代。误区二：只看作者名字不看画本身。很多藏友一听是齐白石就掏钱，结果买到的是“齐白石款”的仿品。记住：画好不好跟名气没关系，要看笔墨、气韵这些硬指标。误区三：觉得越老越值钱。宋画当然价值连城，但明清普通画家的画不一定比当代大家的好。年代只是参考，艺术水准才是核心。实用技巧：多看几个权威鉴定家的著作，比如陈佩秋、谢稚柳的鉴定经验。去美术馆看真迹时，用手机拍下局部细节，比如叶子的勾线、石头的皴法，回家跟手上藏品对比。另外，带个高倍放大镜和强光手电（弱光），侧光看画面，能看清笔触的走向和墨色的渗透情况，仿品在这些细节上最容易露马脚。最后，别怕“看不懂”，多看、多问、多上手（真东西），时间长了自然就有感觉。
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