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聊国画收藏，绕不开京派。京派的核心优势在于其“正统”血脉——以北京画院、中央美院体系为核心，强调“精研古法、新知”。陈师曾、徐悲鸿、李可染、齐白石（虽然白石老人并非严格意义上的京派，但长期活跃于此）等大家的作品，至今仍是市场硬通货。京派作品的鉴别要点，关键在于“笔墨规矩”，线条讲究书法入画，造型有出处，哪怕是大写意，也讲究“气力贯通”。如果一幅号称京派的作品，构图松散、线条软塌，甚至题款上的书法毫无章法，基本可以断定为“行画”。保养京派收藏，要注意纸本比绢本更怕潮，尤其是宣纸上的写意作品，南方回南天必须用无酸纸卷紧再放樟木箱，千万不要直接上浆糊托裱，否则三年内必泛黄。选购建议是：新手先从二线名家（如王雪涛、董寿平）入手，他们价位适中，且市场仿品远不如齐白石、李可染泛滥。
海派是真正和市场接轨的先锋。从“三任”（任熊、任薰、任伯年）到吴昌硕、虚谷，再到后来的程十发、刘旦宅，海派最大的特点是“雅俗共赏”。任伯年的花鸟构图饱满、色彩明丽，在清末就极受欢迎。收藏海派要特别注意“笔墨的韵味”，海派偏重绘画性，但绝不等于“甜俗”。比如吴昌硕的石头，用笔似铁，面目狰狞却又透着金石气，这种“浑厚中的灵动”是仿品最难仿的。看真迹时，要留意绢本和纸本的老化痕迹；海派常用“撞水撞粉”技法，真迹上水渍的过渡非常自然，而现代仿品多用化学胶水，渍边死板。保养上，海派的册页、扇面尤其多，不要压摞叠放，最好单页平铺或不装框存放，扇面要放入锦套中避光。选购时别只看名气，更要看“精”还是“应酬”。同一画家，精细作品和应酬作品价格能差十倍，宁买小件精品，不买大张草率之作。
浙派以潘天寿、黄宾虹、陆俨少等为代表，特点是重笔墨、重书法、重个人面目，尤其是“金石入画”的传统在浙派里表现得最纯粹。鉴别浙派，先看“用笔”。潘天寿的线条如“铁线篆”，方折刚硬；黄宾虹的山水用笔“乱而不乱”，点线交错却有秩序。仿品往往因为不懂笔法，画出的线条“薄”、“飘”、“滑”——说白了就是没力气。浙派作品因多用皮纸或生宣，墨色层次极丰富，但生宣易脆，保养时要避免阳光直射，更不能长期处于空调直吹的干燥环境里。如果作品有明显的“晕墨”变糊迹象，说明纸张已经严重老化，价格会大打折扣。选购浙派，建议优先看山水和指画（潘天寿的特长指墨），花鸟次之。另外，浙派大师多用自配颜料，比如潘天寿的朱砂特别沉厚，而现代化学颜料会浮在纸面，用放大镜一对比就分辨。
这两个画派虽然目前名气不如京、海、浙，但艺术价值绝不逊色。金陵画派以傅抱石、钱松喦、亚明为首，傅抱石的“抱石皴”（散锋乱笔）极其独特，仿品很难复制那种“能收能放”的笔势。长安画派以赵望云、石鲁为主，强调“一手伸向传统，一手伸向生活”，笔墨带有西北的粗犷和泥土味。鉴别金陵画派，重点看“构图的开合”，傅抱石的作品无论大小，气势先要立得住；长安画派则要关注“用墨的浑厚”，特别是石鲁后期的作品，笔锋如刀，墨色焦干。保养这两类画作，最头疼的是“折痕”和“污渍”。因为它们多用皮纸和厚宣，折了之后修复难，绝不可自己用水擦，必须找专业揭裱师傅。选购时，可以关注中青年时期的代表作，比如傅抱石重庆时期的金刚坡作品，虽然品相可能旧些，但艺术价值高于后期应酬之作。长安画派里，赵望云的早期西北写生稿很便宜且艺术含量高，是很好的入门藏品。
不管是什么画派，有几点是共通的。第一，看纸张和墨色的“老气”。清代民国老纸有“包浆”，触手滑而不燥，新纸则发涩；老墨色沉在纤维里，新墨浮在表面。第二，看题款和印章。篆刻风牛马不相及，或者题款书法和落款人平时风格完全不同，此类必假。第三，看印章的“刀法”。名家用印多出自高手（如齐白石的印章多自制），篆文有边角崩裂的质感，而电脑章则过于规则。第四，警惕“画册出版物”的陷阱。很多造假者会翻印名家画册，把尺寸缩小甚至放大，然后用旧绢装裱，你拿画册对比，看着很像，但感觉上就是“软”、“板”，缺少元气。你可以带个强光手电看纸纹——真迹的纸帘纹是有天然手工感的，机器纸的帘纹规整得令人发指。
一旦入手，保养比买更重要。国画最怕“三敌”：光、潮、虫。阳光或强灯光直射会褪色，尤其是胭脂、花青等植物色，一年半载就变灰。潮湿会使纸本发霉、生虫（南方尤其要小心书虱和蠹虫）；干湿剧烈交替则造成画面崩裂。正确做法：用棉纸或宣纸覆盖画面，卷起放入无毒性的樟木箱；如果挂出来，要选背阴的墙面，并且每三个月轮换一次，不要一张画挂三年。另外一个常见误区：觉得老画“越旧越值钱”。其实一张画最值钱的是“原装原裱”，被后人乱裁边缘或重新揭裱复背，价值起码打五折。所以买时一定要问清“是否原裱”，并且检查裱边有无接补痕迹。最后，别信什么“传家宝”故事，国画市场历来重“流传有序”——有没有出版记录、展览记录、名家题跋，甚至有没有历代藏家的鉴赏印，这些比任何传奇说法都硬气。
